Johannes Vermeer

Les danses de salon (la valse) La valse de l’empereur par Johann Strauss Les danses de salon : définition : Une danse de salon est une famille de danse de société qui se danse essentiellement en couple ex : la valse, le tango, le paso doble, la rumba, le cha-cha-cha, le rock n’roll etc. Après avoir appris ces danses on peut participer à des compétitions du niveau régionale jusqu’au niveau mondiale. Particularités des danses de salon : on effectue ces danses sur du parquet pour pouvoir glisser

ouvrages de ses prédécesseurs, ainsi que ceux de ses contemporains. Son intérêt pour l’art des Pays-Bas se traduit dans d’autres ouvrages, tels que Artists and Artisans in Delft : A Socio-Economic Study of the Seventeenth Century (1982) ou encore Vermeer and his Milieu : a Web of Social History (1989). Le Marché de l’Art Aux Pays-Bas, XVe-XVIIe Siècles Cet ouvrage est divisé en cinq chapitres, qui sont les suivants : Chapitre I : A la Recherche du Passé Chapitre II : Moyen Âge et Renaissance

modification des instrument et aux nouvelles manières de composer. La musique romantique a servi a illustrée des pièces romantiques : Les principaux compositeurs de cette période sont : Franz Schubert, Félix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann ou de Johannes Brahms et hector Berlioz. Le mouvement des romantiques : un mouvement européen. Il est possible de dégager un certain nombre de caractéristiques communes aux romantismes des divers pays d'Europe, mais toutes demeures spécifiques, en raison

Johannes Brahms: Johannes Brahms, né le 7 mai 1833 à Hambourg, mort le 3 avril 1897 à Vienne . C'était un compositeur, un pianiste et un chef d'orchestre allemand .Son style de musique était romantique( ex musique de Chambre : Quintette pour piano et cordes et fa mineur op.34, Instrumental : Ballades(4) pour piano op.10) En revanche, il n'a jamais composé d'opéra! Yannis Xenakis : Yannis Xenakis, ou Iannis Xenakis

A S T O R P I A Z Z O L L A Itinéraire du génie rebelle de Buenos-Aires Personnalité atypique et charismatique, Astor Piazzolla s’impose comme l’un des compositeurs les plus novateurs et avant-gardistes de son temps. Parfois espiègle, souvent provocateur, il s’est battu toute sa vie pour défendre ses idées musicales et artistiques, devenant ainsi une figure incontournable de la musique du XXe siècle. Il bouleversa les idées reçues, révolutionna les références culturelles et musicales de tout

premier consacré à Jacques Champion de Chambonnières, le deuxième à Louis Couperin, et le troisième formé d’une anthologie de compositeurs français (Nicolas Lebègue, Jacques Hardel, Étienne Richard, Michel de la Barre...) mais aussi étrangers, comme Johann Jakob Froberger et Girolamo Frescobaldi. Son ordre s’est trouvé modifié par une erreur du relieur, qui a placé la fin du troisième recueil à la suite du premier, et son début à la suite du deuxième. Il est notamment de la première importance pour

1 De l’idée musicale au thème L’idée musicale Il est possible de très vite chantonner le début de la Gavotte de Bach. (voir intro) Il peut y avoir des erreurs, mais l’essentiel y sera. Il s’agit de l’idée musicale. Cette idée musicale est un personnage avec ses propres caractéristiques qui la rendent unique. Elle se reconnaît par son contour : bref ou étendu, des notes répétées ou des valeurs plus longues, … et son caractère plus ou moins déterminé : rêveur, énergique, mystérieux. Cette idée

Mathématiques chez Bach : fiction ou réalité ? Nous pouvons trouver de manière très régulière dans les écrits un rapprochement de l’œuvre du génie Allemand avec les mathématiques même si les explications théoriques qu’en ont fait les spécialistes divergent. En effet, même si de nombreuses études ont été menées, aucuns documents ou témoignages ne sont en capacité d’attester la véracité d’un Bach mathématicien. L’œuvre de Bach est mystérieuse et empreinte d’incompréhensions

aiguës typiques de la trompette naturelle. Le mouvement lent présente l’originalité de moduler les tonalités, démontrant que la trompette est devenue aussi souple que la flûte ou la voix. Les mêmes principes gouvernent le Concerto en Mi majeur de Johann Nepomuk Hummel (1778-1837), composé en décembre 1803 et créé le 1er janvier 1804 à Vienne par Anton Weidinger. Trois mois après la création du concerto pour trompette, Hummel fut nommé comme successeur de son maître Haydn à la chapelle d’Eisenstadt

Quelle conception de la poésie s'exprime dans chacun de ces textes ? Les quatres textes sont des arts poétiques qui illustrent des moments forts dans l'évolution de la poésie : Boileau énonce quelques-uns des principes du classicisme, Hugo rappelle la révolution romantique contre le classicisme, Rimbaud prophétise ce que sera la poésie « universelle » et Cendrars revendique une liberté poétique totale. Sans modalisation et par une succession d'impératifs assertifs, Boileau edicte les règles impératives