John Williams

initiales : elles donnent le titre de la pièce, les listes de personnages, les informations, les indications de lieu, le décor.  les didascalies internes : elles se situent dans les dialogues des personnages. Auteurs et œuvres Romeo et Juliette de William Shakespeare Roméo Montaigu et Juliette Capulet s’aiment d’un amour pur. Malheureusement, leurs deux familles véronaises se vouent une haine aussi parfaite et immortelle que la passion qu’ils éprouvent l’un pour l’autre. Dès le lendemain de leur rencontre

Le théâtre est-il le lieu de la plus grande liberté et de l’imagination la plus folle ? Le théâtre existe depuis l’Antiquité, la plupart des personnes ont déjà vu au moins une fois dans leur vie une pièce de théâtre. Mais au fur et à mesure des années, l’écriture, les codes, la mise en scène, l’interprétation… on changé. Nous allons donc nous interroger sur le sens qu’a le théâtre, est-il le lieu de la plus grande liberté et de l’imagination la plus folle ? Nous allons voir d’une part les

Pièce écrite par William Shakespeare a la fin du XVIème siècle, entre 1594 et 1595. Première parution le 8 octobre 1600. En 1594 il a aussi écrit Roméo et Juliette. Shakespeare est né le 23 avril 1564 et mort le 23 avril 1616 à 52 ans. il est considéré comme l'un des plus grands poètes, dramaturges et écrivain de la culture anglaise. Résumé : L'histoire commence à Athènes, dans une forêt, où est célébré le mariage du roi Thésée et de la reine Hippolyte. Entre-temps Thésée reçois la visite

IV- La tragédie peut-elle avoir une fin heureuse ? Aristote insistait sur l'importance de la « catastrophe » finale. A l'époque de Shakespeare, en Angleterre, on définissait la tragédie comme l'histoire de la chute d'un personnage illustre, qui passe de la prospérité au malheur, et finit misérablement. Enfin, dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée

Bernard-Marie Koltès est un auteur dramatique français, né à Metz le 9 avril 1948 et mort à Paris le 15 avril 1989. Bernard-Marie Koltès est né dans une famille bourgeoise de Metz. Dès sa jeunesse il est ancré dans la révolte (à l’image de celle de Jean Genet) ; et s’initie à la musique de Jean-Sébastien Bach avec l’organiste Louis Thiry. Il voit, à l’âge de vingt ans, Maria Casarès dans Médée. Il rencontre Hubert Gignoux, alors directeur du TNS Théâtre national de Strasbourg, qui lui propose d’intégrer

Qu’ils se soient suicidés, qu’ils soient assassinés ou qu’ils soient décédés de mort naturelle, beaucoup d’auteurs  font disparaitre leurs personnages de façon pathétiques, c’est-a dire de manière à faire ressentir de la pitié au spectateur à la vue de cette fin. La représentation de la mort au théâtre doit-elle nécessairement avoir une dimension pathétique ? Dans la plupart des cas cette dimension  est présente cependant elle peut être aussi  une forme de délivrance, une façon de montrer la force

Prospero, le duc de Milan, déchu et exilé par son frère, se retrouve avec sa fille Miranda sur une île déserte. Grâce à la magie de ses livres, il maîtrise les éléments naturels et les esprits ; notamment Ariel, esprit positif de l'air et du souffle de vie, et Caliban, être négatif, symbole de la terre, de la violence et de la mort. Usant de magie et d'illusions, Prospero crée une tempête qui fait s'échouer le bateau du roi et du duc usurpateur de Milan. Il fait alors subir aux naufragés diverses

Theatre Elisabethain Contemporaine du règne d'Elisabeth I er et des vingt premières années du XVII s., le théâtre élisabéthain se développe en trois temps. Le premier se veut l'héritier de la Renaissance, regroupant la génération de Kyd et de Marlowe, incluant les premières pièces de S. Le deuxième, plus marqué par l'incertitude, s'ouvre à la mort d'Elisabeth en 1603 : l'avènement de Jacques I er engendre en effet désillusion et cynisme. Dès lors, un sentiment profond d'imperfection anime les

Dissertation – corrigé Le mot « théâtre » vient du grec « théa », qui signifie la « vue », l’essence du théâtre n'est donc pas seulement d’être un texte, mais bien aussi le produit d'une représentation sur scène. Cette ambivalence fait d'ailleurs la richesse du genre, puisque si les pièces peuvent être lues, elles prennent tout leur sens lors de leur représentation. C'est bien cette spécificité du genre théâtral qui est au cœur de la réflexion d'Anne Ubersfeld, lorsqu'elle déclare dans « Le

Ubu roi, pièce comique, parodique, satirique, d'Alfred Jarry parue à la toute fin du XIXe siècle, en 1896.C’est une Pièce qui joue de l'exemple de modèles illustres, des pièces classiques du XVIIe siècle français comme des drames de Shakespeare datant du tout début du XVIIe siècle anglais. En quoi cet extrait d’Ubu Roi ne respecte pas les règles du théâtre classique ? Dans un premier temps, nous définirons en quoi cette scène est une parodie et par la suite nous donnerons les registres tonal.