Josef von Sternberg

cinéaste d'origine hongroise († 10 avril 1962) Frank Tuttle, cinéaste et scénariste († 6 janvier 1963) Norman Z. McLeod, cinéaste († 27 janvier 1964) Peter Lorre, acteur († 23 mars 1964) Dorothy Dandridge, actrice († 8 septembre 1965) Josef von Sternberg, cinéaste américain († 22 décembre 1969 Max Steiner, compositeur de musiques de films († 28 décembre 1971) Leo G. Carroll, acteur britannique († 16 octobre 1972) Leonardo DiCaprio, acteur (né le 11 novembre 1974) Daron Malakian, guitariste

fin à une certaine langue de bois. Un homme aux prises avec la femme, vamp, personnage diabolisé, qui le conduit à sa perte, qui lui fait perdre la tête, dont Marlene Dietrich pourrait être l’archétype, dans La Femme et le Pantin (1935) de Josef von Sternberg, qui exposait la déchéance par l’amour subie par l’homme au contact de la femme. Photo 5 - Marlene Diectrich dans "La Femme et le Pantin" 10 V- Agnès Varda : la seule femme cinéaste de la Nouvelle vague Dans ce cinéma à la première

(Grande-Bretagne) et de Jacques Tourneur (France). Même si d'autres réalisateurs européens se sont déjà installés à Hollywood quelques années avant l'embrasement de l'Europe (l'Anglais James Whale, l'Autrichien Ernst Lubitsch et l'Allemand Josef Von Sternberg), force est de constater que le milieu des années 1930 et surtout le début des années 1940 sont synonymes de renouvellement esthétique et de l'avènement de nouveaux genres. Les apports de l'expressionnisme (la géométrie du décor, les clairs-obscurs

une relation amicale privilégiée, Montgomery Clift. Elle tourne avec lui en 1951 Une place au soleil, un classique de George Stevens, pour la Paramount Pictures. Ce film est l’adaptation du roman An American tragedy de Theodore Dreiser dont Josef von Sternberg a réalisé une première version en 1931. Séquestrée et menacée de viol par George Sanders, éclipsant le couple vedette formé par Robert Taylor et Joan Fontaine, elle est la véritable héroïne d’Ivanhoé, film d’aventures médiévales réalisé par

redingote de Schelling ; ainsi vêtu, celui-ci peut accéder en toute confiance à l’éternité : les formes qu’elle a prises à son contact ne sont pas indignes des rides de son visage [fig. 6]. En bref, tout donne raison à la supposition de Bernhard [sic] von Brentano29 selon laquelle « un photographe de 1850 est à la hauteur de son instrument », pour la première et la dernière fois, avant longtemps. Fig. 6. Anon., Schelling (17751854), 3e ill. de la “Petite histoire”, tirée de Bossert & Guttmann. Les

le rapport texte/image ? NOM RANG SOCIAL BOULE DE SUIF DE GUY DE MAUPASSANT 13/11/08 12:14:02 4 – D’AUTRES ADAPTATIONS AU CINÉMA : A fait l’objet de plusieurs adaptations cinématographiques : • Shanghaï Express, un film américain de Josef von Sternberg, 1932, avec Marlene Dietrich • Oyuki la vierge, un film japonais de Kenji Mizoguchi, 1935, avec Isuzu Yamada, Daijiro Natsukawa et Komako Hara • La Chevauchée fantastique, un film américain de John Ford, 1939, avec John Wayne et Claire Trevor

SITUATION SOCIALE : NOM RANG SOCIAL BOULE DE SUIF DE GUY DE MAUPASSANT 13/11/08 12:14:02 4 – D’AUTRES ADAPTATIONS AU CINÉMA : A fait l’objet de plusieurs adaptations cinématographiques : • Shanghaï Express, un film américain de Josef von Sternberg, 1932, avec Marlene Dietrich • Oyuki la vierge, un film japonais de Kenji Mizoguchi, 1935, avec Isuzu Yamada, Daijiro Natsukawa et Komako Hara • La Chevauchée fantastique, un film américain de John Ford, 1939, avec John Wayne et Claire Trevor

des Finzi Contini (1970), un de ses derniers et meilleurs films. ● Pendant la Seconde Guerre mondiale, de nombreux cinéastes fuyant les Nazis gagnent Hollywood. On compte parmi eux: ● Fritz Lang, 1890-1976, né à Vienne, épouse en 1920 Thea von Arbou, qui écrivit le scénario de tous ses films jusqu'en 1932 (le Testament du docteur Mabuse). Il crée le © Orthoflonie janvier 2007 Docteur Mabuse (1922, criminel manipulant ses victimes à distance par l'hypnose), figure criminelle héros de

Ernst Lubitsch, Josef von Sternberg. C'est la compagnie la plus européenne et la plus cosmopolite. La Paramount a une ambition plus artistique que la MGM. Beaucoup de comédies sophistiquées. Goût de l'artificialité. À la Paramount, les réalisateurs ont une plus grande liberté. Sérénade à Trois, Ernst Lubitsch, 1933. Cecil B. DeMille ( Famous Player Lasky qui devient la Paramount ) 1932 : Le Signe de la croix. 1934 : Cléopâtre. Esthétique de la saturation. Josef von Sternberg : 6 films avec

incessant des mêmes thèmes. Un peu comme si au fil du temps, un même thème dévoilait à chaque réalisation d'un scénario une autre de ses multiples facettes. Par exemple, il existe des centaines voire des milliers de films sur l'amour: Morocco (Josef von Sternberg, 1930), Love Story (Arthur Hiller, 1970), Maria Chapdelaine (Gilles Carie, 1983), Mayerling (Terence Young, 1968), Comédie (Jacques Doillon, 1988), etc.; ou encore sur l'injustice: Le Juge et l'assassin (Bertrand Tavernier, 1976), Cordelia (Jean