Juliette Gréco

en réaction à la phrase prétendant que les paroles s'envolent, alors que les écrits restent. L'extrême poésie de certains de ses textes incite des musiciens, notamment son ami Joseph Kosma, à les mettre en musique. De nombreux chanteurs, comme Juliette Gréco, les Frères Jacques, Yves Montand, interprètent ses chansons devenues inoubliables : « Les Feuilles mortes » ou « Barbara ». LE CONTEXTE HISTORIQUE « Barbara » est un texte de circonstances : la ville de Brest a été bombardée cent soixante-cinq

innocents), sa poésie engagé donne une vraie leçon de vie. | EVENTUELLEMENT : Cette œuvre a-t-elle été reprise par d’autres artistes, adaptée, transformée…. Comment, pourquoi ? Cette oeuvre à été reprise en 1960 par  Serge Reggiani, Juliette Gréco, Richard Anthony, Johnny Hallyday, Dan Bigras, Maxime Le Forestier, Leny Escudero, Dédé Fortin, Joan Baez, Hugues Aufray, Marc Lavoine et Peter, Paul and Mary ainsi que les Sunlights. Mais Mouloudji le premier chanteur du poème va changer les

difficilement de traductions et habite une chambre de bonne avant de se remarier en 1954. Par ailleurs, il écrit plusieurs centaines de chansons, comme le Déserteur en 1954. Il les interprète ou bien les propose à des chanteurs tels que Henri Salvador ou Juliette Gréco. Vian est influencé par le mouvement existentialiste, auquel il contribue dans sa "Chronique du menteur", au sein de la revue de Sartre les Temps modernes. Cependant, certaines de ses oeuvres font également de lui un écrivain surréaliste. Il en

contre l’avis de sa famille, Jacques quitte la Belgique et commence à se produire dans les salles parisiennes. L’accueil du public est plutôt mitigé jusqu’en 1954 où, malgré un résultat médiocre au Grand Prix de la Chanson de Knokke-le-Zoute, Juliette Gréco choisit d’interpréter un de ses titres lors de son passage à l’Olympia. En 1955, Brel rencontre Georges Pasquier (alias " Jojo ") qui deviendra son régisseur et l’un de ses plus fidèles compagnons. Soutenu par Canetti, Brel publie son premier

poésie. Ce texte s’inscrit dans une longue tradition qui fait de la chanson un domaine artistique authentique, qu’elle soit d’origine savante ou populaire. Parmi les troubadours des temps modernes, la postérité retiendra sans doute les noms de Juliette Gréco, Georges Brassens, Léo Ferré et de tous les chanteurs, qui, à partir des années cinquante, ont su s’éloigner des productions vulgaires et standardisées pour redonner du lustre à la chanson française. Cette chanson est noble, on peut la considérer

 mais  ceux-­‐ci  ne   sont   toujours   pas   appréciés   et   restent   à   l'écart   de   cette   vague   yéyé.   Après   de   nombreux   échecs,  ses  chansons  pour  Juliette  Gréco,  France  Gall  et  Françoise  Hardi  vont  lui  permettre   de  remporter  un  succès  auprès  des  jeunes.  De  part  cette  timidité,  on  se  rend  compte  qu'en

que Joseph Kosma en est le compositeur, on peut également affirmer que ni l'un ni l'autre ne l'ont chantée. Ou, à tout le moins, enregistrée (nous reviendrons sur cette notion d'enregistrement propre à la chanson). Alors qu'on sait très bien que Juliette Gréco 4 et Yves Montand5, par exemple, l'ont interprétée et enregistrée. La chanson est donc victime de cette absence d'auteur avéré alors même que son développement dans notre littérature coïncide pourtant avec l'apparition, relativement moderne de

Pour Gustave Courbet dans Un enterrement à Ornans ainsi que dans Les cribleuses de blé le choix du sujet est certainement réaliste : il représente des gens du peuple. D’ailleurs, nous avons fait une intéressante comparaison avec le tableau de Le Greco qui représente que des personnages de la plus haute importance. Courbet évite également tout idéalisation de la réalité car les personnages de ses tableaux on plusieurs défauts apparents. Au final, les deux artistes se ressemble par la notion du choix

Les édifices les plus anciens sont les églises San Pedro el Real (XIIe siècle), San Jeronimo el Real, la capilla del Obisco et la Casa de los Lujanes (XVIe siècle). Le musée du Prado, célèbre pour sa collection de peintures de l’école espagnole (le Greco, Francisco Goya, Diego Vélasquez), est sans aucun doute le joyau de la ville. Commencé en 1785, il fut achevé sous Ferdinand VII, entre 1819 et 1830. C’est l’un des plus riches musées du monde, avec plus de 2 500 oeuvres exposées. Outre les tableaux

un tableau incroyable, Le jardin des délices terrestres, digne des surréalistes du XXème siècle. La visite du musée permet également de se familiariser avec les peintres espagnols dont on n'a pas souvent l'occasion d'admirer les œuvres : Goya, El Greco, Zurbaran,… Visite très intéressante, donc mieux vaut prévoir un peu de temps, le Prado n'est pas un musée à visiter à la vitesse de la lumière ! |    &nbspPour se remettre de tant d'émotions artistiques, on est allé se promener dans le