Kate Beckett

bien encoreles différencier, les individualiser ou les égaliser, à mettre en lumière un thème… En bref, il peut compléter le jeu et les paroles des acteurs. Grâce à l’acte II, scène 5 de L’Avare de Molière, àl’acte I de En attendant Godot de Samuel Beckett et à Rhinocéros d’Eugène Ionesco, nous allons pouvoir répondre à la problématique suivante : « Quelles fonctions peut-on attribuer au costume de théâtred’après les textes suivants du corpus ? ». Dans un premier temps, nous constaterons que le costume

Analyse littéraire En Attendant Godot est l’une des pièces écrite par Samuel Beckett qui a connu un immense succès.Grâce à ce triomphe,Beckett a acquis une réputation croissante qui l’a conduit en 1969 à obtenir le Prix Nobel de Littérature.Cette pièce présente une galerie de clochards,d’errants et de clowns.L’auteur utilise de drôle de personnage pour créer une situation de doute et de questionnements vis-à-vis l’histoire.En effet,elle est interprétée par deux hommes qui s’appellent

l’auteur avant d’entamer son talentueux exercice romanesque. Tout commence en 1120 avec le naufrage du Vaisseau blanc qui laisse l'Angleterre sans héritier et qui fait éclater la guerre civile, et se finit avec l'assassinat de l'archevêque Thomas Becket dans la cathédrale de Cantorbéry en 1170. Soit un peu plus de 50 ans d'histoire où l'église s'oppose à la monarchie, où les familles de différentes couches sociales s'entredéchirent pour des histoires de pouvoir et d'amour. L’histoire se déroule autour

RHINOCEROS- Eugène Ionesco Théâtre de l'absurde (XXème siècle) Pièce de théâtre en trois actes dont le deuxième est divisé en deux parties PERSONNAGES La Ménagère L'épicière Jean (important): soigneusement vêtu, volonté, énergie, force, prétentieux. Bérenger (important) : négligé, alcoolique, dépressif. La Serveuse L'épicier Le vieux Monsieur (important) : chic, aveuglé par les discours du logicien. Le logicien (important) : totalement absurde et contradictoire, dénué de toute logique

Pièces grinçantes (=comédies satiriques) comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Enfin Jean Anouilh s'intéresse aux Pièces costumées (=qui se sacrifient au nom du devoir ou de Dieu) comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette (1953) ou Thomas Becket dans Becket ou l'honneur de Dieu (en 1959). Il écrit également de nombreuses pièces qui mêle farce et ironie. Jean Anouilh a adapté plusieurs pièces d'auteurs étrangers comme Shakespeare. *Résumé de l'histoire: Antigone est la fille d'Oedipe un souverain

de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des « Pièces costumées » à des figures lumineuses qui se sacrifient au nom du devoir : envers la patrie comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette (1953) ou envers Dieu comme Thomas Becket (Becket ou l'Honneur de Dieu (1959) adapté au cinéma en 1964. Le dramaturge a continué dans le même temps à servir le genre de la comédie dans de nombreuses pièces où il mêle farce et ironie (par exemple Les Poissons rouges ou Mon père ce héros, 1970)

château 1948 : Ardèle ou la Marguerite 1950 : La répetition ou l'amour puni 1951 : Colombe 1952 : La valse des Toréadors et L'alouette 1953 : En attendant Godot 1955 : Ornifle ou le courant d'air 1956 : Pauvre Bitos ou le dîner de têtes 1959 : Becket ou l'honneur de Dieu, L'Hurluberlu ou le réactionnaire amoureux et La Petite Molière 1961 : La Grotte 1968 : Le Boulanger, La Boulangère et le Petit Mitron. 1969 : Cher Antoine 1976 : Chers Zoizeaux 1981 : Le Nombril

(CHERCIU) IOANA L'Alouette par Jean Anouilh L'Alouette est une pièce de théâtre en un acte de Jean Anouilh créée au théâtre Montparnasse (Paris) le 15 octobre 1953. Elle fait partie des Pièces costumées avec Becket ou l'Honneur de Dieu (1959) et La Foire d'empoigne (1962). Jeanne d'Arc, l’héroïne de la pièce L'Alouette, était devenue un personnage légendaire depuis qu’elle était vivante. De toutes les figures de l’histoire de France, il n’en faut pas

Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des figures lumineuses qui se sacrifient au nom du devoir : envers la patrie comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette (1953) ou envers Dieu comme Thomas Becket (Becket ou l'Honneur de Dieu en 1959). Le dramaturge a continué dans le même temps à servir le genre de la comédie dans de nombreuses pièces où il mêle farce et ironie (par exemple Les Poissons rouges ou Mon père ce héros en 1970) jusque dans les dernières

Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des figures lumineuses qui se sacrifient au nom du devoir : envers la patrie comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette (1953) ou envers Dieu comme Thomas Becket (Becket ou l'Honneur de Dieu en 1959). Le dramaturge a continué dans le même temps à servir le genre de la comédie dans de nombreuses pièces où il mêle farce et ironie (par exemple Les Poissons rouges ou Mon père ce héros en 1970) jusque dans les dernières