Kathakali

assortis d'une série de trente-six mimiques servant à exprimer des idées ou des émotions avec les yeux. Cette danse, exécutée à l'origine par des danseuses sacrées à l'intérieur des temples, évoquait l'action régulatrice des dieux sur l'Univers. Le kathakali, qui respecte les règles du bharatanatya, est une représentation dansée de la mythologie hindoue, notamment des grands épisodes du Ramayana et duMahabharata. Le kathak est une danse rythmique énergique où les pieds martèlent le sol à vive allure

frontières entre “théâtre européen” et “théâtre asiatique” n’existent pas. ” [3] L’attitude de Barba vis-à-vis du riche patrimoine des théâtres asiatiques est simple et directe. Ainsi, au début de son apprentissage, le voyage en Inde et l’étude du Kathakali avaient été une manière de se rapprocher d’une technique de représentation pour en en comprendre les secrets du métier et pour essayer d’en adapter certains aspects à la préparation de l’acteur occidental [4]. Ainsi, toute autre traversée des styles

Une telle organisation impose un grand degré de coordination entre les trois montreurs afin d'obtenir un mouvement naturel de la marionnette. Et puis, afin de manipuler plus aisément la marionnette, les manipulateurs se déplacent en position de kathakali, jambes à demi fléchies. Ils doivent ainsi faire beaucoup d'exercices physiques et d'assouplissement afin d'être les plus agiles possibles. Le chef montreur porte des geta surélevées de 20 cm à 50 cm afin de soulager son bras gauche, qui porte l'essentiel

c’est parce que l’étude des arts de la scène a longtemps été tributaire d’une perspective linéaire héritée de la Renaissance3 et récemment révélée à la lumière de la confrontation aux pratiques spectaculaires extra-européennes comme le Nô ou le Kathakali. Certaines réflexions concernant la terminologie académique en découlent d’ailleurs ; pourquoi ne pas étudier la musique occidentale savante lors des séminaires d’ethnomusicologie4 ? Pourquoi étudie-t-on les pratiques aborigènes sous la lentille

la flûte de roseau (bansuri) ou aux instruments à corde (sitar, tampura). Le Mohiniattam, [pic] Mohiniattam est le nom d'une danse classique - certains contestent ce qualificatif - du Kerala, féminine à la différence du théâtre dansé kathâkali, pratiqué dans la même région. La popularité de cette danse, notamment en dehors du Kerala, est récente et remonte à quelques décennies à peine, et elle est parfois encore mal considérée dans la "bonne société". Historiquement, on trouve mention

sinueuses bordées de mosquées et de maisons portugaises vieilles de 500 ans, des carrelets de pêche chinois, une synagogue du XVIe siècle, un palais construit par les Portugais… C’est aussi un excellent endroit pour assister à une représentation de kathakali. Nuit à l’hôtel. J 14 : Kochi – Wayanad [250 Km – 7 H de route] Longue route jusqu’à Calicut, avant de quitter la plaine côtière et ses rizières pour grimper à l’assaut de la montagne en une impressionnante série de lacets, pour atteindre la région

sont un passage obligé et très codifié du film bollywoodien. L’intérêt de la danse dans Devdas est que le film présente des danses traditionnelles (dont particulièrement expressives), comme le bharata natyam (dansé par Paro, Aishwarya Rai) et le kathakali (dansé par Chandramukhi, Madhuri Dixit). Voici comment Alain Daniélou en parle dans Approches de l’hindouisme : « dans les danses, la sensualité a une signification spirituelle et la spiritualité une substance physique. C’est une peinture qui décrit

dernier (le novice) les pieds. Pour pouvoir être manipulée, la marionnette possède ce qu'on appelle des contrôles ou baguettes sur ces différentes parties. Afin de manipuler plus aisément la marionnette, les manipulateurs se déplacent en position de kathakali, jambes à demi fléchies. Ils doivent ainsi faire beaucoup d'exercices physiques et d'assouplissement afin d'être les plus agiles possible. |Sommaire | |[masquer]

sophistications de la machinerie, l'ironie de l'Occident avec la force émotionnelle de la tragédie. Dans sa mise en scène de l’Orestie, Ariane Mnouchkine, avec le Théâtre du Soleil ont été très inspiré par l’Orient, en particulier par l’art du kathakali indien. Les somptueuses couleurs vives, des costumes, le mouvement des jupes larges des personnages aux coiffes immenses, transportent le spectateur dans un espace-temps très éloigné. Pour éviter la rigidité du masque qui fige les traits, le maquillage

du Tartuffe dans un monde musulman menacé par l’islamisme. Ainsi le sens de l’œuvre de Molière est donné par le décor et les tenue islamistes sur scène. Aussi, c’est également Ariane Mnouchkine qui transposa La Nuit des Rois en Inde où la danse kathakali croise magiquement les jeux d’illusion de Shakespeare. Dans cette version chaque personnage tel que Viola, Orsino ou Sir Toby Belch possède son propre thème musical pour chaque apparition. Ces thèmes apporte une précision sur le sens des personnage