Klaus Barbie

Les quatre textes proposés mettent en œuvre tous les types de comiques reconnus. Ainsi Le Barbier de Séville se fonde sur un comique de situation : Le comte et Rosine trompent Bartholo, en direct, si l’on peut dire, et ce avec la complicité du spectateur, qui, seul, comprend l’ambivalence de certaines répliques : « Le coup m’a porté au cœur » ou « La Précaution inutile », comme titre de la chanson. Le jeu des apartés accentue cette forme de comique. Le comique de caractère se manifeste tout autant

de la femme dans chaque histoire. Nous allons nous centrer sur les livres Le Barbier de Séville, La princesse de Clèves et Les crimes de l’amour. Pour commencer on va parler d’une manière résumée de l’argument de chaque livre. Le Barbier de Séville est une pièce de théâtre écrite par Beaumarchais et jouée par premier fois en 1775. Est une comédie en quatre actes et on va nous centrer dans le premier qui est Le Barbier de Séville. L’argument de l’histoire est inspiré par L’École des femmes de Molière

SQ 1 THEATRE, LA1 : Le Barbier de Séville, Acte I Scène 2, Beaumarchais => Lecture analytique plus générale (non axée sur la relation maitre-valet) qui vous permettra de balayer plus de questions possibles de l’oral. Introduction La « république des Lettres » est l’ensemble du monde littéraire et des gens qui y appartiennent. Contextualisation : Pierre-Augustin-Caron Beaumarchais, l’auteur du Barbier de Séville, présente la 1ère oeuvre de sa trilogie théâtrale en 1775. En 1776, il la présente à

A travers cette pièce, les intrigues sont nombreuses et s’entremêlent. Cela crée des situations complexes avec plusieurs intrigues qui se déroulent en même temps. On a affaire à trois intrigues différentes : le projet de mariage de Figaro et Suzanne est mis à mal par le libertinage du Comte qui tente de séduire Suzanne et se détourne de sa femme Marceline veut épouser Figaro parce que ce dernier a une dette à son égard. On apprend plus tard que finalement elle et Bartholo sont les parents de Figaro

influençant les compositeurs qui se succèderont. Le charisme de Rossini réside dans une signature musicale qui lui est propre, et qui reflète un caractère du personnage sans nul autre pareil : « Rossini-ci, Rossini-là », tel est l’image que l’auteur du Barbier de Séville, donnera durant 19 années, le temps de composer, dans une boulimie de travail, l’essentiel de ses opéras, avant de terminer sa vie par une longue retraire de quarante années. Plusieurs caractéristiques musicales permettent d’identifier

reprend les ressorts de la comédie traditionnelle dans sa pièce « Le mariage de Figaro représentée en 1784. Cependant, la plupart des personnages de la pièce ne sont pas inconnus des spectateurs puisque cette est la suite du Barbier de Seville 1775. Mais à la différence du Barbier de Séville, le Mariage de Figaro avait déjà été censurée par le roi en 1781 car elle remet en cause l’ordre social. Il vient de perdre son procès et invoque une assemblée noble pour ne pas épouser Marceline. Nous verrons donc

table » ou « se précipite » vers elle. Chez Marivaux, le jeu est plus discret puisque Dorante se contente de chercher du papier mais c’est autour de l’objet que se cristallise l’action. En outre, il permet d’accentuer la tonalité comique dans le Barbier de Séville puisque s’opposent chez Bartholo l’attitude du médecin qui « tâte le pouls » de façon répétitive et ses tentatives pour récupérer la missive du comte- du moins c’est ce qu’il croit. Hugo est le seul des auteurs du corpus à faire jouer

L'inversion des rôles au service du comique EDC : Scapin, figure traditionnelle du valet EDC : Figaro, figure du valet qui s'émancipe Figaro représente le valet qui s’émancipe, personnage pré révolutionnaire qui dénonce les privilèges des nobles. Dans le Barbier de Séville , on remarque une relation très complice entre Figaro et Almaviva. En effet, Figaro aide son maître à conquérir Rosine. Mais dans le Mariage de Figaro , Figaro s’impose beaucoup plus en revendiquant une place pour les valets. Il se place

Texte A : Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Le Barbier de Séville, acte I, scènes 1 et 2 (extrait), (1775). Texte B : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, acte I, scène 1 (extrait) (1834). Texte C : Eugène Labiche, Un chapeau de paille d’Italie, acte I, scène 1 (1851). Texte D : Eduardo Manet, Quand deux dictateurs se rencontrent, (incipit), © Actes Sud-Papiers (1996).   TEXTE A : Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Le Barbier de Séville, acte I, scènes 1 et 2, (1775). ACTE PREMIER

Mariage De Figaro, comédie de Beaumarchais publiée en 1778 : l'inversion des rôles est au service du comique. En effet, Figaro représente le valet qui s'émancipe. C’est un personnage pré révolutionnaire qui dénonce les privilèges des nobles. Dans le Barbier de Séville (pièce qui précède le Mariage de Figaro), on remarque une relation très complice entre Figaro et Almaviva. En effet, Figaro aide son maître à conquérir Rosine tandis que dans Le Mariage, Figaro s’impose beaucoup plus en revendiquant une