Kurt Weill

Elisabeth Hauptmann devient sa maîtresse et sa collaboratrice. Viennent ensuite Homme pour homme (1927) et Grandeur et décadence de la ville de Mahagony. Ces pièces provoquent une polémique, jusqu'en 1928 où il crée L'Opéra de quat'sous (musique de Kurt Weill), un des plus grands succès théâtraux de la république de Weimar qui, grâce à un malentendu [réf. souhaitée], lui assure le succès. La montée du nazisme[modifier | modifier le code] À partir de 1930, les nationaux socialistes commencent à

Berlin rejoindre sa mère et l’amant de celle-ci, scénariste et réalisateur de cinéma. Benno Vigny lui fait découvrir le Jazz et celui qui sera son idole : Gershwin. Il fréquente une école d’art, rencontre les célébrités du moment, de Fritz Lang à Kurt Weill, écoute Fats Waller. En 1930, ayant promis à son père d’entrer à l’Ecole des Arts Décoratifs, il monte à Paris où il se fait engager comme assistant metteur en scène et pénètre dans un tourbillon culturel. Il rencontre Antonin Artaud, publie quelques

année encore,: ____________________________________________________________ _____________________ “Aufstieg und Fall des Stadt Mahoganny” (1928) “Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny” Opéra en vingt tableaux avec musique de Kurt Weill Mahogany est une cité fabuleuse, une nouvelle Jérusalem fondée par des bandits, dans l’Ouest américain. C’est une ville de plaisirs où les criminels et les rejetés sociaux affluent, où les naïfs sont dépouillés de leur argent, la victime exemplaire

pièce musicale où les bandits se comportent comme des banquiers est une parodie du monde bourgeois et de ses valeurs. Brecht y met en oeuvre sa théorie de la distanciation destinée à inciter le spectateur à exercer son esprit critique. La musique de Kurt Weill, auquel on doit la célèbre complainte de Mackie devenue un standard de jazz, a contribué à faire de L'Opéra de quat'sous l'une des oeuvres emblématiques de l'expressionnisme allemand (voir p. 32).  Erich Maria Remarque, A l'Ouest rien de nouveau

sous la présidence de Adolf Hitler, Joseph Goebbels et Frick, puis détruites, brûlées ou vendues. De nombreux artistes, savants et écrivains quittèrent l'Allemagne et l'Autriche : Paul Klee, Albert Einstein, Sigmund Freud, Bertold Brecht et Kurt Weill, Thomas Mann, Hermann Hesse. d) L’art en République populaire de Chine. Durant le premier quart du siècle, plus précisément depuis l'instauration de la république en Chine en 1911 certains jeunes peintres ont étudié l'art de la peinture

apparent, la juxtaposition de scènes courtes et mêlées d’interventions extérieures constituent l’essentiel de l’héritage théorique de Bertolt Brecht, tandis que ses meilleures pièces (comme "l’Opéra de quat’sous", créée en 1928 sur une musique de Kurt Weill, ou "Mère Courage et ses enfants", créée en 1941) dépassent largement le cadre de sa pensée conceptuelle. Le "théatre de la cruauté" d’Antonin Artaud D’autres innovations vont êtres inspirées par le Français Antonin Artaud, à travers son recueil

commence bientôt : celle de la Radio. C'est en 1932 en effet que Paul Deharme, l'un des maîtres de la Radio, lui offre de travailler à ses côtés. Il réalise avec lui la célèbre émission radiophonique La grande complainte de Fantomas. La musique est de Kurt Weill, Antonin Artaud assure la direction dramatique et joue le rôle de Fantômas. Fantômas... Fantômas, le bandit légendaire et redoutable, le Maître de l'épouvante, l'homme qu'aucun crime n'a jamais fait reculer, va-t-il reprendre

pour laquelle il tourne six films : " Swamp Water " (L'étang tragique) en 1941, suivi de " This land is mine " (Vivre libre) en 1943 avec Charles Laughton et Maureen O'Hara, puis " Salute to France " (1944) avec Burgess Meredith sur une musique de Kurt Weill. D'autres films suivent : " The southerner " (L'Homme du Sud, 1945), nominé aux oscars, " Le journal d'une femme de chambre " (1946) et " The woman of the beach " (La femme sur la plage, 1946). En 1950, il quitte les Etats-Unis pour l'Inde où

puissance, J'ai le droit de vivre (You Live Only Once, 1937), une tragédie sur un couple pourchassé par la police inspirée par l'histoire de Bonnie et Clyde et Casier judiciaire (You and Me, 1939), une fantaisie sur l'inutilité du vol, pour laquelle Kurt Weill écrit une musique. Le producteur Darryl Francis Zanuck lui permet de tourner deux westerns où il intègre son thème favori, la vengeance. Il tourne ainsi Le Retour de Frank James (The Return of Frank James, 1940) et Les Pionniers de la Western Union

Brecht. En effet, la mère de Von Trier admirait énormément Brecht. Le réalisateur a donc été baigné dans l'univers du dramaturge allemand dès son plus âge. C'est la chanson Jenny-des-Corsaires, extraite de l'Opéra de quat'sous écrit par Brecht et Kurt Weill en 1928, qui a inspiré LVT pour le scénario de Dogville. L'opéra, dont le thème est la vengeance, est lui-même une adaptation de l'Opéra des Gueux (The Beggar's Opera) de John Gray et Johann Christoph Pepusch en 1728. A l'écoute de la chanson