L'Amour brisé

l’inconscient. Les plus grands recueils d'André Breton sont Le Manifeste du surréalisme (1924), Le Second manifeste du surréalisme (1930), L'Amour fou (1935). - Œuvre : Le poème « Union Libre » a été publié en 1931. Il est l’un des principaux écrits de Breton, peut être le plus représentatif de sa poésie et de ses idées. C’est une sorte de définition de l’amour. C’est un poème en vers libre (ni rime ni mètre régulier) construit sur une anaphore. - Problématique : En quoi ce poème est-il l’illustration

pause, ce qui accèlère le rythme du poème un certain temps. Le poète veut libérer son imagination et donner une apparence illogique aux choses logiques: «Le compas traçait des carrés et des triangles à cinq côtés». Nous retrouvons aussi le topos de l'amour fou où Desnos cite: «Je la hais d'amour comme tout chacun» v.4 la femme lie tout les élèments, elle est une image de la liberté. Ce poème est en faite une promenade dans la nature avec l'être aimé.

présence d’alinéas d’une longueur inférieure à la phrase, grâce à quoi le vers libre reste identifiable comme vers. Introduction : André Breton, écrivain, auteur et théoricien sur le surréalisme est connu en particulier, pour ses œuvres Nadja, L'Amour fou, et les différents Manifestes du surréalisme. A la fin XIXème début XXème siècle, les surréalistes cherchent un nouveau langage poétique libéré de toute contrainte et qui laisse s’exprimer l’inconscient. Le poème L'union libre fait parti du recueil

se sent " un cœur à aimer toute la terre". La pièce connaît un succès de cinq semaines. Puis elle est étouffée avant même que les adversaires de Molière puissent faire paraître leurs pamphlets contre cette pièce , qui selon eux, prône l'athéisme. L'Amour médecin | 1666 | Le Misanthrope. Cette pièce conte les mésaventures d'Alceste, un personnage d'une loyauté et d'une probité indéfectibles. Elle connaît un succès mitigé, mais sa dimension morale lui assurera un prestige qui ne fera que croître les

Qu'est-ce que l'amour ? L'amour désigne un sentiment d'affection et d'attachement envers un être ou une chose qui pousse ceux qui le ressentent à rechercher une proximité physique, spirituelle ou même imaginaire avec l'objet de cet amour et à adopter un comportement particulier. C'est beau l'amour mais qu'en est-il de la dureté ? Dès l'instant où l'on a confiance dans celui ou celle qu'on aime, on se ne pose aucune question et tout va pour le mieux ; Ca, c'est l'idéal ! Mais à partir du moment où

décalage avec les précepteurs donne une certaine ironie à la scène. Conclusion Cette scène d’exposition de On ne Badine pas avec l’Amour est un modèle du genre car tout est clairement indiqué. Le dramaturge qu’est Alfred de Musset accentue le comique avec les différents registres. On a ici l’incarnation de la jeunesse romantique prise au jeu cruel de l’amour et de l’orgueil.

mais s'applique ensuite à la peinture, la photographie et le cinéma. Ses thèmes principaux sont : ● Le rêve : Il ouvre une porte sur un monde merveilleux où tout devient possible car aucun contrôle de la raison ne s'y exerce. ● L'amour fou : Il caractérise l'amour surréaliste pour lequel l'exaltation de la femme en fait un être quasi mythologique. ● Le hasard : Il fait naître l'illumination poétique à travers les rencontres inattendues de personnes, mais aussi les associations libres d'images

quels égarements l'amour jeta ma mère ! ŒNONE : Oublions-les madame ; et qu'à tout l'avenir 35 Un silence éternel cache ce souvenir. PHÈDRE : Ariane, ma sœur, de quel amour blessée Vous mourûtes aux bords où vous fûtes laissée ! ŒNONE : Que faites-vous, madame ? et quel mortel ennui Contre tout votre sang vous anime aujourd'hui ? 40 PHÈDRE : Puisque Vénus le veut, de ce sang déplorable Je péris la dernière et la plus misérable. ŒNONE : Aimez-vous ? PHÈDRE : De l'amour j'ai toutes les

sont autant d’échecs. Profondément blessé par les critiques, il décide que ses pièces seront désormais destinées à la lecture, et non à la représentation. C’est dans cet esprit qu’il publie les Caprices de Marianne (1833) et On ne badine pas avec l’amour (1834). En 1833, il rencontre la femme de lettres George Sand. C’est le début d’une liaison passionnée mais très agitée, qui se termine en 1835 et affecte profondément Alfred de Musset. Ses œuvres deviennent plus tourmentées et plus profondes, à

1. Introduction : Le passage que je vais lire et après analyser se situe dans l’acte 4, scène 2, à la réplique de Hippolyte page 95 « … » et se termine à la fin de cette scène page 98. Ce passage est tiré de la pièce de théâtre « Phèdre », écrit par Jean Racine, au début du XVIème siècle, qui eu une enfance tragique : ses 2 parents sont morts et il fût élevé par ses grands-parents. L’ensemble de cette pièce est constituée de 5 actes, et est conçu de dialogues en alexandrins. Cette pièce raconte