L Analyse Du Tableau La Femme Qui

Room in New York Intro Bonjour Mesdames, bonjour Messieurs Je viens vous parlez du tableau « A room in New York » de Edward Hopper réalisé en 1932. (Présenter l’œuvre) Qu’est ce que l’auteur a voulu mettre en place dans cette œuvre ? Quelles émotions veut-il nous transmettre ? Dans un premier temps je m’attacherai à situer l’œuvre dans son contexte historique et dans la carrière de l’artiste et je tenterais d’en dégager la signification. Enfin je terminerais cet exposé par des commentaires

Guernica Guernica, Pablo PICASSO Introduction Le célèbre tableau Guernica, huile sur toile conservée au Centro de Arte Reina Sophia à Madrid, à été conçus en 1937. Créée par le fameux peintre Pablo Picasso, Guernica est une œuvre qui représente le mécontentement du peintre espagnol, contre la guerre et notamment les bombardements nazis qui ont eu lieu. Le nom du tableau est tout simplement le nom de la ville située dans le nord de l’Espagne, où ces massacres se sont déroulés

GUERNICA 1-nature de l’oeuvre Guernica est un tableau de Pablo Picasso .Guernica a été réalisé entre le 1 mai et 4 juin 1937,commandé par le gouvernement républicain de Francisco Largo Caballero. L’œuvre est une huile sur toile de dimension 349,3[] cm × 776,6 cm[] entreposé au musée Reina Sofia a Madrid.Pablo Picasso né en 1881 à Malaga et mort à Maugins en 1973 va etre très influencé par la mort de sa sœur où il se refugit dans son art .Il devient celèbre grace au demoiselles d’Avignon peint

suicide de son ami Carlos Casagemas ce qui explique que les thèmes représenté par Picasso était de la mort, de la vieillesse et de la pauvreté. À partir de 1904 il s’installe en France à paris et vie sa période rose car, il y rencontre sa première femme Fernande Olivier. Les thèmes abordés restent mélancoliques et dominés par les sentiments, Pablo Picasso travailla pendant cette période surtout sur le travaille du trait et le dessin et non aux couleurs. De 1906 à 1914 Pablo Picasso et George Braque

Guernica Description de l’œuvre Il y a trois plans dans cette composition mais il n’y a pas de point de fuite. Sur la gauche on peut observer une femme pleurant la mort de son enfant, qu’elle a dans les bras. Derrière on aperçoit une sorte de bête mi-cheval, mi-taureau. Légèrement a droite, on peut distinguer un oiseau paniqué qui cri depuis son nid. En bas un homme mort git parterre. A sa droite, son bras tenant une épée. En haut, un cheval a été transpercé par une lance et blessé sévèrement

d'Espagne. En effet, c'est la première fois que les populations civiles vont être bombardées. C'est un véritable massacre! Ce tableau est aujourd'hui à Madrid, au musée de la Reina Sofia. II- Description de l'œuvre Ce tableau utilise une palette très restreinte de couleur, composée de noir, gris, blanc, rappelant la gamme en « grisaille » du cubisme analytique. Le tableau horizontal est séparé en deux : à gauche l'intérieur, à droite l'extérieur. Les personnages sont alignés en frise dans cet

Cléopâtre, nous allons analyser plusieurs œuvres traitant de ce sujet et nous allons en faire des comparaisons pour analyser comment Cléopâtre est représentée au fur et à mesure des époques et selon les différents artistes. Alessandro Turchi : La Mort de Cléopâtre Présentation de l’œuvre et de l'artiste ; contexte historique et artistique de cette peinture : Alessandro Turchi réalise une peinture à l'huile qu'il intitule : La Mort de Cléopâtre en 1631. Ce tableau est conservé au musée du

Organisé comme une frise, Guernica peut être décrit de gauche à droite : Une femme tient son enfant dans ses bras, la tête rejetée en arrière, derrière elle un taureau et un oiseau. Au premier plan à gauche gît un soldat. Au centre du tableau, sous une ampoule électrique, un cheval se tord de douleur. A droite, en bas, une femme, un genou à terre. Au dessus d'elle, le buste d'une femme portant une lumière. Enfin, à droite, une femme levant les bras. 2 Contexte historique En 1937, le gouvernement républicain

la technique d’huile dur toile, elle mesure 208cm de hauteur et 264,5 de largeur. Analyse descriptive : Il présente des personnages de grandeur naturelle dans un décor champêtre : un banal pique-nique à la campagne → activité́ favorite des citadins durant leur week-end. Une femme, sortie du bain, se sèche, nue sur l’herbe en compagnie de deux hommes habilles. Au loin, une rivière dans laquelle se baigne une femme pudiquement voilée dans le respect des traditions. Il y a là quelques feuillages

Une scène de l'histoire romaine connue et représentée ! I _ A partir de tableaux a) Description d'un tableau Dans ce tableau, tous les personnages sont au même plan. On peut compter cinq personnages : deux enfants, deux femmes et un bébé. Un petit garçon blond vêtu d'une toge rouge et de deux bottes se tourne vers la droite; ses deux mains tiennent un parchemin enroulé. Légèrement derrière le garçonnet, un autre petit garçon plus jeune, habillé de bleu et chaussé de deux bottes