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« Guernica » Analyse de l’oeuvre Présentation : « Guernica est une huile sur toile de Pablo Picasso mesurant 7m52 de long sur 3m51 de largeur. Elle a été créé en quelques semaines, sur commande des Républicains pour le pavillon espagnol de l’exposition universelle de Paris de 1937. Cette toile, inspirée du bombardement de la ville de Guernica, le 26 avril 1937, devient le symbole des horreurs de la guerre. Description : Il s’agit d’un tableau composé de couleurs monochromes (blanc, gris

Actualité de Cranach : exposition musée du Luxembourg Les trois grâces => vente du tableau, participation commune Bio de Cranach : 1472-1553 16 siècle => Renaissance (humanisme) Allemand Peintre pour la cour, atelier avc son fils=> commande de nobles Ami de Luther => scènes bibliques, iconographie protestante => humaniste=> renoue avc l’antiquité greco latine Interprétation et description tableau : titre : L’Age d’or de 1530 Age d’or (règne de cronos) l’humanité => bonheur

La liberté guidant le peuple Contexte historique : Ce tableau est inspiré de la révolution des «Trois glorieuses ». Cette révolution est une révolution du peuple en réponse aux actes du roi Charles X qui trente un coup d’état constitutionnel le 25 juillet 1830, qui met en place des lois anticonstitutionnel et des lois anti-démocratique. Cette révolution durera pendant trois jours d’où le nom « Les Trois glorieuses ». Ce fut une révolution sanglante. Elle engendre par la suite la monarchie

Mona ZERRIGUI 608 Analyse d’image : Conference at night, HOPPER Hopper est un peintre américain ayant vécu au XXe siècle et dont la majorité des œuvres représentent des scènes qui évoquent le silence et la solitude. Ce n’est pas sans rappeler Meursault, personnage asociale qui parle peu de l’œuvre de Camus L’Etranger. Le tableau Conference at night est un tableau datant de 1949, il représente trois personnages dans une pièce fermée, sombre mais traversée par un rideau de lumière. Un homme est

Odilon Redon). Analyse du tableau Dimension : 180 cm x 180 cm Conservation : Palais du Belvédère à Vienne Auteur : Gustav Klimt Support : huile sur toile recouverte de feuille d’or Symbolique « Le baiser » montre un couple de face : les personnages sont agenouillés, enlacés sur un parterre de fleurs. Ils sont enveloppé dans un ample tissu doré qui change selon le sexe : des rectangles noirs et blancs pour l’homme et des cercles colorés ainsi que des fleurs pour la jeune femme, notons que la

allons faire la description des différents personnages du tableau. -Au centre du tableau se trouve une jument blessée qui, selon Picasso, représente le peuple espagnol. A gauche, une femme tient un enfant mort, qui représente la victime innocente, en hurlant de douleur. -Une autre femme désarticulée, hurlant aussi de douleur se tient à la droite du tableau. Elle regarde la lampe pour montrer qu’elle a encore de l’espoir. En bas du tableau, un homme mort tient une épée brisée qui représente la

Quoi qu'il en soit la bougie allumée est un symbole religieux lors d'un mariage où aucun prêtre n'est présent. -L’épouse,la femme, Giovanna, est soumise à son mari. L'attitude et le regard témoignent de cette situation. La femme remonte un pan de sa robe sur son ventre. Certains auteurs ont pensé que Giovanna dissimulait ainsi les rondeurs d'une grossesse. Une autre analyse affirme que ce geste est un signe de fertilité de l'épouse. -Les fruits posés sur le bord de la fenêtre symbolisent la tentation

Delacroix (1798- 1863) est le chef de file des peintres romantiques français. Son tableau La Liberté guidant le peuple a pour sujet les « Trois Glorieuses », les journées révolutionnaires du 27, 28, 29 juillet 1830, auxquelles Delacroix a participé. Celles-ci sont une réaction du peuple aux ordonnances de Charles X qui limitent la liberté. Charles X perd son trône, Louis-Philippe fonde alors la monarchie de Juillet. Ce tableau représente une barricade lors de la journée d’émeute du 28 juillet 1830. Exposé

un panneau de peuplier. * Tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506 * 77 cm × 53 cm * Elle se conserve dans le musée du Louvre, a Paris. | Sujet/Genre : paysage scène religieuse, mythologique, historique, allégorie, portrait, paysage, nature morte, peinture dite « ‘de genre » lieux, personnages, objets. | * Portrait de Mona Lisa * La joconde est au centre,lieu géométrique,placé dans un arrière plan de nature minérale privée , la jeune femme est encadrée d’un « bloc » de

Peintre engagé contre les états totalitaires alors en pleine expansion en Europe, il se met dès l’annonce de l’attaque, à la réalisation «d’un monument pictural» dans le but de dénoncer cette barbarie. Description : Il s’agit d’un tableau composé de couleurs monochromes (blanc, gris, noir) qui représente une scène intérieure où l’on voit différents animaux et personnages aux traits déformés. La toile est découpée en plans triangulaires : Le centre est occupé par une