L Analyse Du Tableau La Femme Qui

La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506 (ou 1519 ?), qui représente un buste, probablement celui de la florentine Mona Lisa del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 x 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre car, depuis sa réalisation

Mark Rothko, Rouge, blanc et brun (1957), analyse d'oeuvre Analyse · oeuvre · célèbre · 12-2009 Rouge, blanc et brun (1957) A partir de 1950, Rothko ne réalise que des toiles offrant, en guise de composition, une superposition de formes rectangulaires. Seules changent les dimensions de ces rectangles, leurs couleurs et les relations qu'ils entretiennent avec le fond où ils s'inscrivent. La peinture semble ainsi réduite à la répétition d'une formule et à la mise au point de ses variantes plus

Femme accordant son luth     L'œuvre choisit pour ce travail d'histoire de l'art est en fait une importante acquisition du musée des Beaux arts de Montréal. Il s'agit du tableau ayant pour titre: Femme accordant son luth. L'artiste, Gerrit Hermansz Van Honthorst l'aurait peint en 1624. Van Honthorst était un portraitiste et peintre de genre néerlandais. Il finira par évoluer vers le classicisme, un genre qui se développa entre le 17e et le 18e siècle. Les œuvres peintes de ce mouvement recherche

morbides * Les artistes n’hésitent plus à montrer des scènes violentes propres à bousculer le public, quitte même à s’inspirer d’une réalité brutale ------------------------------------------------- LE ROMANTISME : DIFFÉRENTES PEINTURES 1ER TABLEAU : « Le Radeau de la Méduse » Théodore Gériault A) Peintre et son époque : Théodore Géricault (1791-1824) est un peintre Français né à Rouen et mort à Paris. Ce dernier est considéré comme « l’incarnation » de l’art romantique par sa maitrise

GUERNICA (pablo picasso) 1. Présentation du tableau : Ce tableau a été peint par Pablo Picasso (1881-1973), peintre espagnol, fondacteur du cubisme, liée au mouvement surréaliste. Il a incarné toute les avants-gardes et les innovations de la peinture moderne et est considéré comme l'uns des grands artiste du 20e siecle. Le tableau a été peint en 1937, Picasso éxilé en France peint ce tableau pour dénoncé la guerre civil. Le titre du tableau est 'Guernica', c'est une ville espagnol situé dans

œuvre est figurative de l’horreur de la guerre. B) Etude de la composition. On peut diviser le tableau en trois pans : * le taureau et la femme à gauche. * Le cheval et l'apparition au centre. * La femme torche à droite. Ils sont reliés par le guerrier au sol à gauche et la femme qui s'effondre à droite. Des triangles organisent ensuite le tableau. L'œuvre de Picasso déforme les personnages, les transformant en monstres. Fait habituel dans la peinture expressionniste

par ses prises de positions politiques. Picasso aura finalement produit plus de 50 000 œuvres dont environ 8 000 tableaux. II – Le tableau : L’œuvre « Guernica » a été peinte en quelques semaines par Pablo Picasso, sur commande des républicains pour le pavillon Espagnole de l’Exposition universelle de Paris en 1937. Dédié au progrès et à la paix, ce tableau est une peinture à l’huile mesurant 7m82 de longueur et 3m51 de largeur. La toile a donc une taille imposante

d’esquisses avant d’achever le tableau. Description de l’Œuvre : La toile nous montre un ensemble de personnages et d’animaux dans un espace fermé. Organisé comme une frise, Guernica peut être décrit de gauche à droite : une femme tient son enfant dans ses bras, la tête rejetée en arrière, derrière elle un taureau et un oiseau. Au premier plan à gauche gît un soldat. Au centre du tableau, sous ampoule électrique, un cheval se tord de douleur. A droite, en bas, une femme, un genou à terre. Au-dessus

lisant guernica de gauche a droite , on voit une femme tenant son enfant dans ses bras , la tête en arriere , derriere elle un taureau et un oiseau . Au premier planc a gauche , on apercoit un soldant gisant par terre . Au centre du tableau il y a une ampoule et un cheval se tordant de douleur . En bas a droite , une femme a un genou a terre . Juste au dessus d'elle , on voit le buste d'une femme portant une lumiere . Pour finir , a droite , une femme leve le bras. Auteur : Picasso né en 1881 en Espagne

L’œuvre se nomme « Les demoiselles d'Avignon » peinte par Pablo Picasso en 1907 à Paris. Cette œuvre est un tableau peint sur une très grande toile ( 243,9 sur 233,7 cm) soit presque un carrée. Il est considéré comme le point de départ du cubisme mais aussi comme l'une des œuvres les plus importantes de l'histoire de la peinture grâce à sa rupture stylistique et conceptuelle . Le tableau à été mis au Musée d'art moderne de New York en 1939 (MOMA). LES ELEMENTS DE LA VIE DE L'ARTISTE QUI ECLAIRENT