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HISTOIRE DE L’ART Analyses d’œuvres : Henri MATISSE • L’atelier rouge • Formes • Icare Pablo PICASSO • Les demoiselles d’Avignon • Guernica • La vie Analyses d’œuvres : Henri MATISSE • L’atelier rouge : 1911, huile sur toile, 181x219,1 cm Dernier rouge décoratif secondaires d’abord, multipliée des abandonne et par du ses pour un tableau, « ateliers L’atelier l’éloge motifs célébrer effet son symphoniques », Rembrandt, la contemplation unicité lumineuse par la seule exposition des

Durant nos quatre années de collège, j’ai pu analyser et découvrir pleins d’œuvres que ne connaissait pas. C’est pourquoi pour l’épreuve d’Histoire des Arts, j’ai voulu mettre mes connaissance en pratique et travaillé sur les thèmes, dont je vais vous parlez. Objet d’étude numéro 1 : Quand la couleur devient signification : la rouge. Œuvre : - Napoléon Ier sur le trône impérial de Jean-Auguste-Dominique Ingres (tableau) -Tres de Mayo de Goya (tableau) Objet d’étude numéro 2 : L’exotisme et

qui mendie. A gauche du tableau, une main fait l’aumône d'un timbre à l'ancien combattant. Un autre mutilé, bien vêtu passe devant lui, le buste bien droit, sans lui prêter attention. Proche de lui ce trouve un journal où il est inscrit « Juden raus » ce qui signifie « Les juifs dehors ». A droite du tableau, on peut apercevoir une femme, seule. A l'arrière plan, une petite fille dessine à la craie sur les murs, seule. On peut aussi apercevoir des chiens. Analyse de l’œuvre. Cette scène

nationalistes » à celui des « républicains ». Elle se déroula de juillet 1936 à avril 1939 et s'acheva par la défaite des républicains et l'établissement de la dictature de Francisco Franco, qui conserva le pouvoir absolu jusqu'à sa mort en 1975. Un tableau monochrome : Picasso utilise à ces fins une peinture aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses (du gris-noir barré de jaune et blanc). - Cette absence de couleur évoque la mort, à la fois la mort des victimes et la mort de la civilisation

HISTOIRE DES ARTS Thème : ARTS, ETATS ET POUVOIR au XX° SIECLE et à NOTRE EPOQUE Sous thème : une œuvre engagée SOMMAIRE 1- Présentation de l’œuvre 2- Contexte historique et géographique 3- Biographie de Pablo Picasso 4- Description et analyse de l’œuvre 5- Guernica, une œuvre engagée 6- Conclusion 1- Présentation de l’œuvre Guernica est une œuvre (huile sur toile) peinte en 1937 par l’artiste peintre Espagnol, Pablo Ruiz Picasso. C’est une œuvre aux dimensions remarquables : 3.51m

Présentation de l’œuvre : Le tableau « Guernica » est une huile sur toile peinte à Paris en 1937 par le peintre espagnole Pablo Ruiz Picasso. Il représente le village Basque de Guernica, bombardé par les nazis le 26 Avril 1937. Le « Guernica » se trouve dans le musée d’art contemporain madrilène de la reine Sofìa depuis 1981. Pendant la dictature de Franco, il n’était évidemment pas le bienvenu en Espagne et était exposé au musée d'art moderne de New York. Analyse de l'oeuvre : Cette œuvre

Napoléon.Le sacre de Napoléon est un tableau peint par Jacques Louid David entre 1805 et 1807. Il est aujourd'hui exposé au Louvres à Paris. C'est une oeuvre monumentale de 9 mètres sur 6. Il représente donc comme son nom l'indique le sâcre de Napoléon qui a eu lieu le 2 décembre 1804 dans la cathédrale Notre-Dame. Napoléon, né en 1769 et mort en 1821, est un empereur des Français. Il a été nommé empereur en mai 1804. Dans une première temps, je vais décrire et analyser cette oeuvre, et dans un second

se distinguaient par une combinaison de couleurs inimitable, comme le jaune ou le blanc. Il maîtrisait parfaitement le traitement et l’emploi de la lumière, et un arrangement idéal, créant une illusion d’espace particulière. Fils d’un marchand de tableau, Vermeer est avant tout un artiste autodidacte qui se spécialise dans l’art réaliste. En 1641, Jan se marie avec Catherina, une riche bourgeoise avec qui il aura 7 enfants. Contrairement à son environnement familial, alimenté de bruit et de mouvement

Les Oréades tableau de William Bouguereau est une huile sur toile ,au dimension de 236 cm x 182 cm conservé au Quai Orsay William Bouguereau : 1825-1905. Peintre Français associé au genre du « nu académique », souvent cité « comme peintre de la femme » Ce tableau, renvoie au thèmes déjà repris par la première renaissance et le néo-classissisme, périodes qui ont influencées sa peinture, il à notamment abondamment traité des sujets allégoriques. De nombreuse scènes idylique, champètre et bucoliques

il entre dans l’atelier de Fra Filippo Lippi, où il apprend la peinture, la gravure, l’orfèvrerie, la ciselure et les émaux jusqu’en 1467. Il fonde ensuite son propre atelier à Florence. En 1468, il peint L’Adoration des Rois Mages ; en 1470 le tableau représentant La Force lui apporte une certaine reconnaissance. De 1481 à 1482 l’artiste travaille à Rome à la réalisation de fresques pour la Chapelle Sixtine dont Les Epreuves de Moïse. Dès lors il reçoit des commandes de grandes familles toscanes