L'Art de la guerre

1) L’EXPRESSIONNISME ALLEMAND et la 1ère guerre mondiale 2) Récits et films à propos de la 1ère guerre mondiale • Un long dimanche de fiançailles de Sébastien JAPRISOT • La chambre des officiers de Marc DUGAIN 3) Guernica ; PICASSO et la guerre 4) Récits et films à propos de la 2nde guerre mondiale, de la déportation, … • Un secret de Philippe GRIMBERT • Effroyables jardins de Michel QUINT • Le journal d’Anne Franck • Au nom de tous les miens de Martin GRAY

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III) LA PREMIÈRE GUERRE MONDIALE. La première guerre mondiale est un nouveau type de conflit. La grande nouveauté: conflit mondial. Les pays en guerre sont pour plusieurs d'entre eux, des puissances impérialistes, colonialistes. La France va entrer en guerre avec ses colonies, L'Ang avec tout l'empire britannique. Guerre qui fera énormément de morts. ( guerre de tranchées ). Centaines de milliers de morts, énormément de blessés. Première guerre aussi meurtrière qui met tout le monde à feu

AUDREY RENAUD L’art au Québec et en Occident au XX siècle 520-DSG-03, gr. 00101 TRAVAIL LONG L’évolution de la symbolique du corps à la fin du XX siècle Travail présenté Monsieur Alain Fortin Département des arts Cégep Lévis-Lauzon Le 21 avril 2010 Table des matières Introduction……………………………………………………………………………p.3 1. L’image du corps dans les arts et sa symbolique dans la décennie de 1960……..p.5 A. Contexte historique dans le monde………………………………………...……p.5 B. L’image

Dissertation. L’art transforme-t-il notre conscience de la réalité ? L’art est une réalisation de l’Homme qui se base sur sa conscience et sa perception de la réalité. On peut donc dire que l’œuvre d’art est une représentation de la conscience de l’artiste. L’art a pour source le réel, mais aussi la sensibilité de l’artiste, qui perçoit sa propre représentation de la réalité. L’art est la base de la culture et naît de l’expression de l’imagination. L’imagination est une part de la conscience

Introduction : Nous parleront de l'art selon les nazis, du temps des totalitarismes ( ) Allemand à partir des années 1930 (début janvier 33, Hitler est nommé chef du parti). Notre plan sera le suivant : Le peinture allemande de cette époque constitue un chapitre à part. Contrairement à une idée répandue, le "kitsch" n'a jamais fait partie de l'art en Allemagne nazie, et contre ce kitsch les autorités adoptèrent les mêmes mesures répressives que contre le prétendu art dégénéré. En

baroque permanent qui s’oppose à un classicisme permanent : ce seraient là deux tendances fondamentales de la pensée et de l’art. Ces mouvements créeraient des oscillations dans l’histoire de l’art. Exemple : renaissance/baroque/classique/romantisme/réalisme/symbolisme/ D’autres pensent au contraire qu’il faut limiter le baroque à une période historique de l’histoire de l’art, de 1560 à 1660, avec des prolongements dans certains pays (Autriche, Bavière, Amérique du Sud). La France a connu une situation

entrée dans le modernisme ou l’Art Nouveau est à l’honneur dans l’architecture et les arts décoratifs. Mais les œuvres de Segantini ou encore de Klimt figures de la peinture nouvelle se trouvent effacées par la présence massive, non de l’impressionnisme, mais des dernières œuvres issu du naturalisme international, montrant le retard des autres pays d’Europe par rapport à l’avancée des artistes de Paris qui restera encore pendant nombre d’années capitale mondiale de l’art. La modernité ne réussit donc

DM de philosophie : Sujet : Peut-on reprocher à l’art d’être inutile ? Lorsqu’on parle d’art, il faut distinguer deux de ses significations. La première qui s’apparente à la technique et qui désigne l’habileté à faire quelque chose, et la deuxième ,autour de laquelle le sujet semble tourner, désigne la création esthétique. Quant à « l’inutile », on peut le définir par toute chose qui n’a pas d’utilité, qui ne sert aucun objectif pratique et dont la réalisation peut être considérée comme étant chronophage

Prenons par exemple le dessin. La poésie a pu s’imprégner de cette forme d’art en associant dessin et poésie, et en prouvant de cette façon que la poésie est un genre qui allie peinture et écriture. L’art poétique se mêle ainsi à l’art du dessin ; c’est d’ailleurs ce que Guillaume Apollinaire illustre clairement avec ses Calligrammes mais aussi lorsqu’il affirme être un peintre en même temps qu’il est poète: « moi aussi je suis peintre » a-t-il dit à Picasso. Rappelant d’ailleurs qu’Horace disait