L'Art de la guerre

lithographie, la technique de reproduction atteint un plan essentiellement nouveau. Ce procédé beaucoup plus immédiat, qui distingue la réplique d'un dessin sur une pierre de son incision sur un bloc de bois ou sur une planche de cuivre, permit à l'art graphique d'écouler sur le marché ses productions, non seulement d'une manière massive comme jusques alors, mais aussi sous forme de créations toujours nouvelles. Grâce à la lithographie, le dessin fut à même d'accompagner illustrativement la vie quotidienne

La guerre joue un rôle transformateur : Vous êtes vivants ... mais pas pour longtemps! Après avoir étudié La Comédie de Charleroi de Pierre Drieu La Rochelle et les différents thèmes de ce roman, et après avoir fait des recherches sur la guerre et l'écrivain lui-même, j'ai identifié le cycle de la vie - dans laquelle la guerre joue un rôle transformateur - d’une personne « illuminée ». Le narrateur, qui ressemble Drieu la Rochelle, mais qui n’est pas exactement Drieu, est le protagoniste

décembre 1911. En 1931, il part en Allemagne poursuivre ses études à l'Académie de l'Art de Berlin. Là-bas il devient un auteur, compositeur et pianiste. En 1933, lors de la montée du nazisme en Allemagne, il décide de rentrer en Pologne. Il est engagé à la radio d’Etat polonaise à Varsovie. En 1946, il publie , sous le titre « une ville meurt », un récit autobiographique racontant sa vie lors des 6 années de guerre, de la création du ghetto de Varsovie et de l’enfermement des 500 000 juifs, de leur

contes, une foule de motifs et d'images. Apollinaire entretenait des liens d'amitié avec un grand nombre d'artistes et les soutenaient dans leur parcours artistique. Il était le premier poète à défendre et à expliquer l’art cubiste. C’est lui qui a lié la peinture à la poésie. L’art de ce grand poète n’est pas basé sur une théorie mais sur un principe simple où l’acte de créer doit venir de l’imagination, de l’intuition car il doit se rapprocher le plus de la vie, de la nature. Mais l’artiste ne

grec poiêsis « création » désigne l’art de faire des vers, de composer des poèmes. Les poètes sont donc des écrivains un peu particuliers, auxquels chaque civilisation et chaque époque confèrent une mission et des pouvoirs spécifiques, prophète, voyant, témoin de la poésie des choses, militant etc. jugée dangereuse par Platon pour des raisons politiques et sociales, elle est estimée inutile par Malherbe, Gauthier, Rostand en tant que théorie de l’art pour l’art. Devons nous affirmer le contraire

TRAM, 2009, Académie d’Orléans-Tours, Lycée Durzy de Villemandeur L’art au service des régimes totalitaires F. Chéreau G. Dion TRAM, 2009, Académie d’Orléans-Tours, Lycée Durzy de Villemandeur Problématiques : 1- En quoi cette approche artistique des régimes de dictature qui se développent en Europe dans les années 30 permet-elle de définir un projet de société à caractère totalitaire ? 2Quelles nuances peut-on repérer entre ces Consignes : trois projets ? 1- En binôme, traitez au choix un des

inquisition, etc. L'Art de la Guerre Le guerrier médiéval s'est considérablement développé avec de nouvelles armes et armures. Malgré quelques batailles rangées, la guerre du Moyen Âge s'est surtout construite par le siège de places fortes : les châteaux-forts. Héraldique L'héraldique est créé au XIème siècle pour permettre la reconnaissance des armées. Il permet d'illustrer chaque clan à l'aide de figures géométriques et de symboles animaux ou végétaux. L'Art et la Culture De l'art du Haut Moyen

car nous verrons dans une première partie qu’ils étaient en effet peu attirants. On peut ainsi affirmer que les années 60 sont aussi signe d’une renaissance artistique, et celle-ci va fortement influencer le président sur l’intérêt qu’il porte à l’art, sa vision non conservatrice va donc imaginer le pari d’un centre culturel révolutionnaire. Le Centre du plateau Beaubourg est annoncé dès décembre 1969 par Pompidou, alors qu’il venait à peine d’accéder à la place de président français six

grands bâtiments de ce mouvement. Le centre Georges –Pompidou a été construit pour que Paris garde son statut de place majeure de l’art contemporain dans le monde Le pavillon Espagnol de l’exposition universelle de Paris en 1937.Ce bâtiment s’inscrit dans le style moderne, très présent à partir des années 30.Au moment de sa construction, l’Espagne est en pleine guerre civile. IL représente donc la modernité du gouvernement républicain. I-Contexte de l'œuvre Le centre national d’art et de culture

1937, la petite ville basque Guernica est la cible de bombardements nazis faisant plus de 1000 morts. Guernica est un lieu symbolique de l’identité et de l’indépendance basque. Ce bombardement qui illustre quasiment à lui seul toute l’horreur de la guerre d’Espagne contribua à internationaliser la médiatisation du conflit. Créé en quelques semaines, sur commande des républicains pour le pavillon espagnol de l’Exposition universelle de Paris en 1937 (dédiée au progrès et à la paix) l’œuvre picturale