L'Art de la guerre

II L’ART : UN OUTIL DE PROPAGANDE. A] L’art dégénéré : Il existait donc en Allemagne, un art dégénéré. Le terme d’art dégénéré, ou Entartete Kunst en allemand, fut prononcé pour la première fois par Joseph Goebbels, le ministre chargé de la propagande du Reich. Fut qualifiée d’art dégénéré toute œuvre ne correspondant pas aux critères esthétiques, et (nous le verrons par la suite) idéologiques, des nazis. En principe, tout art moderne était condamné par le Reich. De nombreuses rafles s’effectuèrent

Ambigüité de la C° de 1958 quant à l’autorité compétente pr réglementer les lib pub. Inadaptation de la proc législative ordinaire pr élaborer, règlementer et sauvegarder les lib pub. A. ambiguïté de l’art 34 C° Il semble sauvegarder le monopole au lég en mat de protection des lib pub. En effet, l’art 34 dispose la loi fixe les règles concernant telles ou telles matières : les drts civiques et les garanties fondamentales accordées aux citoyens pr l’exercice des LP, la lib, le pluralisme et l’indépendance

concerne les idéologies et les réalités socio-historiques. Conclusion : Malgré quelques similitudes,comme l’idée de la fin de l’humanité et d’époques de guerres, les différences entre les 2 œuvres sont plus significatives. Les idées derrières les œuvres ne sont pas les mêmes et le racisme étaitbeaucoup plus présent en 1954 qu’en 2007. L’art est un bien vaste mot, regroupant beauté, mystère et profondeur. L’écriture est sans contredit celle qui transverse le plus de message à ses partisans.Chaque

TITRE DE L’ŒUVRE : La Guerre (Der Krieg). AUTEUR (nom et éléments biographiques) : Otto Dix est un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est issu d'un milieu ouvrier (son père travaillait dans une mine de fer). Il reçoit une éducation artistique par sa mère qui s'intéressait à la musique et à la peinture. Dix prend des cours de peinture et entre à l'École des arts appliqués de Dresde, de 1909 à 1914. Il est soldat engagé volontaire lors de la 1ère guerre mondiale. Traumatisé par

double mystère par des voies appropriées, parmi lesquelles l’art et la connaissance.   La Beauté miroir de Dieu L’artiste de la Renaissance florentine est investi d’une mission : exprimer le divin à travers la Beauté qui est visage de Dieu. L’artiste utilise le support esthétique pour faire cheminer des apparences vers l’essentiel, de la forme vers l’idée. L’artiste est donc d’abord celui qui capte et non pas un technicien des formes. L’art devient alors le reflet du divin et l’artiste son prophète

contexte historique : À quelle époque l’œuvre a-t-elle été réalisée ?L’œuvre a été réalisée après la seconde guerre mondiale. Après 1945. | Que se passe-t-il d’important à cette époque ?Pendant la deuxième guerre mondiale, le statut des Juifs instauré par le régime de Vichy et les occupants nazi, ont entraîné presque tous les juifs dans les camps de la mort. Après la fin de la guerre, les survivants sont très marqués physiquement et choqués. | Le contexte artistique : Un mouvement artistique

effet après la mort de Jules César, Octave est en rivalité avec Marc Antoine afin de revendiquer l’héritage du défunt. Les deux mettent alors en place un second triumvirat de novembre 43 jusqu’en janvier 33 av J.-C., après des guerres civiles. Par la suite eut lieu la guerre d’Actium entre les deux en 31 av. J.-C., Octave en ressort victorieux et prouve sa légitimité à régner seul. La frise serait donc destinée à représenter un triomphe d’Octave contre des barbares en Illyrie. Puisque, comme je

On ressent « Le mal » dans les Poésies de Rimbaud, on ne peut oublier Vian qui pleure et chante dans « À tous les enfants », on se souvient de Desnos et de « Ce cœur qui haïssait la guerre »… depuis sa création et surtout à partir des XIXe et XXe siècles, la poésie se trouve une mission. De grands événements de l’Histoire ont incité de nombreux poètes à se servir de leur plume pour témoigner, rassembler ou dénoncer, suite au devoir de l’engagement qui leur incombait. Gabriel Celaya, poète espagnol

tableaux, j’ai eu l’impression que tout un aspect de la réalité n’avais pas été peint : L’aspect hideux » Otto Dix. Cette citation du célèbre peintre allemand résume l’esprit d’une de ces principales œuvres « La Guerre », un tableau composé de 4 panneaux selon la forme inspirée de l’art religieux européen et peint a la tempera sur bois. Ce triptyque, réalisé entre 1929 et 1932 ,c’est à dire pendant une époque de crise économique mondiale, appartient au mouvement dadaïste : fondé sur des sentiments

Ce cœur qui haïssait la guerre Robert Desnos 1. Indroduction Ce cœur qui haïssait la guerre est un poème écrit par Robert Desnos. Il est paru dans « l’honneur des poètes » le 14 juillet 1943. c'est un poème engagé. LECTURE DU POEME : Ce cœur qui haïssait la guerre voilà qu'il bat pour le combat et la bataille ! Ce cœur qui ne battait qu'au rythme des marées, à celui des saisons, à celui des heures du jour et de la nuit, Voilà qu'il se gonfle et qu'il envoie dans les veines un sang brûlant