L'Art d'édifier

multidisciplinaire34. Mais on discute aussi beaucoup de sa place dans les sciences humaines (cf D. Arasse) et sociales (est-ce une science appliquée aux musées ? Quelle est l'autonomie de la discipline ? Par exemple). On constate ainsi que l'histoire de l'art s'approprie de nombreuses méthodologies et perspectives scientifiques comme celles phénoménologique (Maurice Merleau-Ponty, etc.), psychologique (René Huyghe, etc.) et psychanalytique (Meyer Schapiro, etc.), sociologique (Arnold Hauser, Pierre Francastel

Histoire des arts : Supermarket Lady de Duane Hanson I-Présentation : L’artiste : Duane Hanson, est né le 17 janvier 1925 à Alexandria et mort le 6 janvier 1996 à Boca Raton, c’est un sculpteur américain du courant de l'hyperréalisme. Le tableau : Le titre de son œuvre est Supermarket Lady qui date de 1970. Son lieu de conservation et le Musée de Budapest. La taille de son œuvre est une sculpture grandeur nature.( Permet d’avoir une réflexion plus profonde sur l’Homme.) Le contexte : Supermarket

boulevard de Bonne-Nouvelle. Avec Pierre Grassou il opère en grand avec ses copies, en lui adultérant à bas prix près de 200 tableaux, et en montant la galerie d'Anténor Vervelle. Il aura 75 ans en 1845 dans Le Cousin Pons et régnera sur le marché de l'art, expert éclairé au demeurant. – VERVELLE : les Vervelle sont avant tout une famille et vont toujours par trois, le père, la mère et la fille : « un melon », une « noix de coco », une « asperge », et « fleurissent » dans l'atelier de Fougères. Il

is Vanity Nom de l'artiste : Charles Allan Gilbert (1873-1929) Date de création : 1892 Lieu de conservation de l’œuvre : Né à Hartford dans le Connecticut. En 1892 il s’inscrit à l’Art Students’ League of New York, où il reste deux ans. Gilbert s’installe à New York, où il commence une carrière d’illustrateur. Il publie plusieurs recueils de ses dessins, Overheard in the Whittington Family, Women of Fiction, All is Vanity, The Honeymoon

« nu », n’ayant pas de fourrure, n’y de pelage, il est bien « nu » ! 7/ Par l’invention et l’usage des techniques, l’Homme se libère, du froid, grâce aux pouvoir du feu. La sidérurgie lui sert a forgé des armes pour se défendre des ennemis, et l’art de la guerre, volé à Athéna sert à se défendre des ennemis .Toutes ces qualités ont été utile à l’Homme pour échapper aux animaux, l’Homme se libère donc de son infériorité face aux animaux seulement grâce au pouvoir du feu et au pouvoir de la guerre

Séance du 20 septembre 2007 Histoire de l'art / des arts, historiens de l'art 1ère heure: Les époux d'Arnolfini (Les époux d'Arnolfini est un tableau de Jan Van Eyck. Il a été peint en 1434 à Bruges. C'est une peinture sur bois (82x60cm), peinte à l'huile (ce qui permet une grande précision sur les caractères). Van Eyck utilise un glacis coloré c'est-à-dire plusieurs couches de peinture superposées (très peu chargées en pigments) qui rend les couleurs plus lumineuses et plus transparentes

peuvent se maintenir, mais encore ceux qui sont nés simples particuliers peuvent souvent devenir princes. C'est pour avoir négligé les armes, et leur avoir préféré les douceurs de la mollesse, qu'on a vu des souverains perdre leurs États. Mépriser l'art de la guerre, c'est faire le premier pas vers sa ruine; le posséder parfaitement, c'est le moyen de s'élever au pouvoir. Ce fut par le continuel maniement des armes que Francesco Sforza parvint de l'état de simple particulier au rang de duc de Milan;

première œuvre au Salon intitulée Paysage, Site d’Auvergne, très vite critiquée par les partisans du néoclassicisme et adulée par les romantiques. Il rencontre également Charles de Berge, un jeune paysagiste français qui l’influencera en lui apprenant l’art du détail. L’artiste semble destiné à une carrière brillante puisqu’il exposera trois œuvres au salon de 1833 et une au salon de 1834. A l’époque il était déjà critiqué et symbolisait le renouveau de la peinture de paysage en France. En 1836, Rousseau

qui est bizarre, hors des normes. Depuis le XXe siècle, les historiens de l'art appellent « baroques » les œuvres d'art du XVIIe siècle caractérisées par des thèmes comme l'illusion, la métamorphose, les courbes, le foisonnement du décor, l'ouverture sur l'infini. Au départ, le terme n'est applicable que pour les arts figuratifs. Il n'existe pas d'art poétique baroque ni de règles canoniques ou formelles. Le baroque est l'art du mouvement ; c'est une esthétique, une vision du monde, un comportement

mais s’élargit, s’épanouit dans un lent épanouissement. Cette œuvre, image d’un désir érotique, courante dans la peinture et la littérature, ou simplement le regard du peintre porté sur une jeune femme absorbée dans son travail, une rencontre avec l’art, qui donne une autre manière de percevoir le temps.