L Art Du Portrait Chez Balzac

par exemple : - le nom et autres traits d’identité (le personnage comme signifiant et comme « personne » dotée d’un « état-civil », dotée d’un corps aussi, c-àd d’un ensemble de traits physiques particularisants, susceptibles de donner lieu à un portrait, etc.) ; - la participation à l’intrigue (le personnage comme sujet d’actions, « actant » et/ou « acteur » du récit) ; - le type (le personnage comme détenteurs de qualités spécifiques permettant de le rapporter à un type connu, en vertu du phénomène

fixation » traditionnel de la critique (ancienne et nouvelle) et de toute théorie de la littérature. Autour de ce lieu stratégique la rhétorique classique enregistrait comme unités autonomes (non-tropes) des « figures » ou des genres comme le portrait, le blason, l'allégorie, la prosopopée, l'éthopée, etc., sans d'ailleurs les distinguer ou les définir avec précision. La recherche des « clés » (qui est Irène, qui est Phédon?) ou des « sources » (quel fut le modèle de la Nana de Zola?) reste

canotage sur la Seine, toujours en galante compagnie, le dimanche, et pendant les vacances. Gustave Flaubert le prend sous sa protection et devient pour lui une sorte de mentor littéraire, guidant ses débuts dans le journalisme et la littérature. Chez Flaubert, il rencontre le romancier russe Ivan Tourgueniev et Émile Zola, ainsi que de nombreux écrivains appartenant aux écoles naturalistes et réalistes. Il écrit beaucoup de vers et de courtes pièces. Il commence aussi à fournir des articles à

référence, ceux qu'on étudie dans les classes[1]. C'est à partir de ce sens que le mot a été utilisé pour désigner d'une part les auteurs de l'Antiquité dignes d'être imités et d'autre part les auteurs français du XVIIe siècle qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l'imitation des Anciens. Le terme de classicisme est utilisé pour la première fois par Stendhal en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique par opposition aux œuvres romantiques

Par H. de Balzac TITRE PREMIER Des Contrats littéraires I. - Les membres de la Société des gens de lettres s'engagent à ne plus passer de contrats ni de marchés relatifs à la première publication de leurs oeuvres, sans que l'acte n'ait été communiqué à l'agent de la Société. Tous les contrats de ce genre devront être triples, et l'un des triples déposé aux archives. Ils seront tous soumis aux règles de droit littéraire exprimées ci-après. II - La cession d'une oeuvre littéraire quelconque

SLAMTI SadEléments de critique littéraireSemestre v Université Ibn Zohr2020/ 2021Avertissement L’article intitulé L’ivresse intertextuelle aura comme but de vous amener au lieu de la littérarité chez Baudelaire. Le poète arabe cité comme un intertexte n’est qu’un prétexte pour approcher l’écrire poétique baudelairienne qui est l intertexte sur lequel nous bâtirons notre critique des poèmes proposés à l’étude Avant propos « Qu’on ne me dise pas que j’ai rien

d’art rupestre, d’art Grec, d’art Égyptien, mais pour ces peuples il n’y avait pas d’art, seulement des objets ou des images qui remplissaient une fonction religieuse, c'est-à-dire également politique. Par exemple le mot Grec que nous traduisons par art se dit « techné ». La techné est l’acte par lequel on fabrique la statut du Dieu mais tout autant celui par lequel on réalise une simple table. Définition minimale de l’artiste depuis Giotto (18è s.) : celui qui pense le monde avec des formes en sachant

langage par cet usage clair et raisonné qui l'assimile à une véritable politesse. |Nicolas Boileau (1636-1711) | |Art poétique, I (1674) | |[Dans ce célèbre traité qui reprend les éléments de doctrine élaborés par les doctes, Boileau

fronton comme temps grec, 1ère construction polychrome, imitation des bâtiments romains, retour aux origines Evolution de la sensibilité au sein du Salon Sacre de Napoléon, David, 1807 Mise en scène, évènement contemporain (chaque visage est un portrait), noblesse de l’antique, mise en scène dans une architecture à l’antique. Il s’agit d’un sacre à l’antique. Représentation de Jules César. Napoléon se met en scène dans l’art comme un empereur romain. Exemple : Casanova, Napoléon en Mars Pacificateur

9). A partir de là, tout l’art de Flaubert est d’introduire des ferments de désillusion dans la phase d’illusion heureuse : Emma a le sentiment de retrouver déjà dans l’adultère « les platitudes du mariage ». L’abandon d’Emma par Rodolphe engendre chez celle-ci une dépression de plusieurs mois qui est, du point de vue de la structure, le symétrique aggravé de la phase finale de la première partie. A l’opéra de Rouen, Emma, transportée par le spectacle (chap 15) est prête à idéaliser un nouvel amour