L Art Du Portrait Chez Balzac

figure emblématique d’un Goethe au large front, cristallisation de son génie universel. François Rude quant à lui, renouvelle le genre du tombeau funéraire en s’inspirant des modèles étrusques et renaissants dans sa commande à Noisot où il fixe le portrait de son héros. « Napoléon s’éveillant à l’immortarlité » de 1846. Alors que l’aigle a expiré, l’empereur couronné de lauriers sort de son suaire. La verve historiciste est au cœur du romantisme. La création du musée de St Germain en Laye par Napoléon

roman qui l’a fait connaître du grand public est J’irai cracher sur vos tombes (1946). Ce roman raconte dans un style d’une violence et d’un érotisme crus, l’histoire d’un Noir albinos qui venge sa famille victime du racisme par ticulièrement prégnant chez les WASP de l’époque en s’introduisant, grâce à sa couleur « passe- partout » et son physique avantageux, dans leur société. Le sujet et la manière dont il est traité ont beaucoup cho qué la France puritaine et morale de l’après- guerre. Pourtant

Situation du tableau Kirchner fut en 1905 l’un des fondateurs du mouvement Die Brücke [« Le Pont »] qui voulait rompre avec l’art académique et jeter un pont entre passé et modernité. Il fut l’un des grands représentants de l’expressionnisme allemand. Son art fut qualifié de dégénéré par les nazis. Kirchner se suicida en 1938. 2. Les personnages et leur représentation (questions 1 et 2) Kirchner, comme tous les expressionnistes, fut le peintre du monde moderne, notamment de la ville et du spectacle inépuisable

« l’aveuglement », de « l’apparence ». Il se propose d’être le narrateur d’une histoire qui n’est pas la sienne, l’histoire de la « Grecque ». Le fait que le narrateur n’arrive pas à trouver la vérité du pers dt il raconte l’hist est un sujet central chez Prévost (Manon Lescaut) Le point de départ de son départ est une interro-négative. Puis questions adressées à son lecteur. Il va chercher à le convaincre, il devance ses objections, il présente ttes les raisons qu’on a de ne pas le croire. Mais

historique et fiction (ce qui offre aux lecteurs le plaisir du « décryptage »). La langue est extrêmement classique – absence d’oralité et mesure dans l’expression – pour mieux révéler les troubles et les secousses engendrés par la passion amoureuse. Portrait de Montesquieu, 1728 (Musée national du château de Versailles). de personnages écrivant les lettres. De ce fait, des points de vue divergents sur un même épisode se confrontent, et le lecteur a le plaisir de saisir les incompréhensions, de comparer

substituer modèles latins aux grecs (démonte Homère en règle face à Virgile) => phénomène général de latinisation de la culture au milieu du XVI° (comparer deux préfaces de la Franciade) • Horace finit par remplacer Aristote ds modèle d'art poétique : art poétique de Vauquelin : tend à faire d'observation isolées des lois absolues (ton doctoral, formulation constante de l'impératif) Deuxième leçon : de Malherbe à Boileau • Malherbe = versificateur, grammairien, critique éloge de Boileau : uniquement

d’autre part, que les analyses et les courtes citations dans un but d’exemple et d’illustration, « toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle faite sans le consentement de l’auteur ou de ses ayants droit ou ayants cause est illicite » (art. L. 122-4). Cette représentation ou reproduction, par quelque procédé que ce soit constituerait une contrefaçon sanctionnée par les articles L. 335-2 et suivants du Code de la propriété intellectuelle. www.editions-ellipses.fr Sommaire Introduction

créateur. L’apport majeur d’Anne Henri est de montrer, en comparant les textes, la dimension Schopenhauerienne chez Proust. Elle explique que la pensée du philosophe a, dans les années 1870, concentré toute l’attention européenne, que cette conception d’un sujet unifié, dont l’âme n’est plus séparée du corps, des sensations, est présente chez Proust. Elle évoque la question de la nature chez Proust et de la sexualité. Anne Henri parle même de : « recomposition de la cartographie psychique », dans son

endetté, il est placé sous tutelle judiciaire et mène dès 1842 une vie dissolue. Il commence alors à composer plusieurs poèmes des Fleurs du mal. Critique d'art et journaliste, il défend Delacroix comme représentant du romantisme en peinture, mais aussi Balzac lorsque l'auteur de La Comédie humaine est attaqué et caricaturé pour sa passion des chiffres10 ou sa perversité présumée11. En 1843, il découvre les « paradis artificiels » dans le grenier de l'appartement familial de son ami Louis Ménard, où il

perdre la notion d’art, en la vidant de son sens (si tout est de l’art, on ne peut distinguer ce qui est de l’art et ce qui n’en est pas) ? Il est donc nécessaire de chercher à définir ce qu’est une œuvre d’art. On a tendance à mettre en relation art et beauté : l’art se définirait par la création de la beauté. Mais une telle définition pose des problèmes : on trouve des œuvres, que l’on considère comme des œuvres d’art, sans qu’elles soient belles (l’urinoir de Duchamp par exemple). Ne sont-elles