L Art Ne Sert Il Qu A Divertir

INTRODUCTION Quelle est la fonction de l’artiste dans la société ? Il s’agit ici de définir le rôle, la fonction même de l’artiste. Un artiste, producteur d’art a t-il un rôle prédéfini dans notre société ? Existe il des nuances et ont-elles toujours existées? Autant de question auxquelles il fallait répondre pour traiter ce sujet. Faut-il que l’écrivain, le peintre, le musicien s’engagent, assument un rôle politique ? Ou au contraire, leur seule vocation réside-t-elle dans l’acte de créer

La comédie I-Les règles du théâtre classique du XVIIe siècle A-La vraisemblance et la bienséance 1-La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable

délibéré d'un fait contraire à la vérité, ou encore la dissimulation de la vérité (dans ce dernier cas on parle plus particulièrement de mensonge par omission). ... Propos contraire à la vérité, tenu avec dessein de tromper; (Littéraire) Fable, fiction, invention; Erreur, vanité, illusion Vérité qui n'est pas bonne à dire. Le mensonge : expression des vérités Pour tous, le mensonge est une affirmation contraire à la vérité, faite avec l’intention de tromper. Cette capacité à mentir est souvent prise

tout le monde à une télévision chez soi ou dans son quartier pour les pays les plus défavorisés. En France, l'Insee estime que 94.8% des ménages français possèdent un téléviseur en 2004 ce qui représente environ 26 million de ménages. Pour le cinéma ont compte en 2010 que les salles ont enregistré 206,49 millions d'entrée en France d'après le journal Le Monde. Mais pour comprendre ces phénomènes il faut remonter dans le temps, c'est vers 1930 que la télévision est née, elle a commencée à remplacer

du temps imaginé, où l'auteurcherche à éveiller l'intérêt par la peinture des moeurs, l'analyse des caractères et la singularité des aventures. Le roman est un genre littéraire aux contours flous, caractérisé pour l'essentiel par une narrationfictionnelle plus ou moins longue, ce qui le distingue de la nouvelle. La place importante faite à l'imaginaire transparaît dans certaines expressions comme « C'est du roman ! » ou dans certaines acceptions de l’adjectif « romanesque » qui renvoient à l'extraordinaire des

de la comtesse, qui doivent se marier, mais dont la journée sera remplie de péripéties. A l’acte III scène 16 de la pièce, on découvrira que Marceline, qui souhaite épouser Figaro, est en fait sa mère biologique. A la fin, malgré les événements, Figaro et Suzanne finiront par se marier. D’autre forme d’art promotionne le rire, comme la presse, avec les dessins de presse, et autres caricature qui sont destinés à faire rire le lecteur par le biais d’un dessin, ou bien, plus moderne, les vidéos sur internet

Philo : I- L'IKB est un effet permettant de conserver la brillance et la luminosité au pigment qui, mélangé à l'huile de lin, avait tendance à devenir terne. Pour Klein ce fut pour la couleur Bleu, qui est la couleur emblématique de son art d'où le nom IKB (International Klein Blue). -« L'art n'est pas de la magie ». L'art résulte du choix de la technique utilisée par le peintre (main, couteau, rouleau) et du résultat obtenu (relief, peinture lisse). L'utilisation du rouleau est

simplement à atteindre la beauté, mais comme moyen de servir une idée humaine, le monde des écrivains a souvent été départagé entre les auteurs qui recherchent cet engagement afin de critiquer et influencer le monde ou la société dans lequel ils vivent et ceux qui recherchent à divertir le lecteur et à travailler les beautés de la langue. Cette dernière catégorie d’auteurs a pour but d’atteindre la beauté ultime de l’art, cette forme d’écriture étant aussi appelée « l’art pour l’art ». Suite à cette séparation

 et le plaisir qu’il trouve dans la lecture d’une œuvre littéraire[1]. Sur ce sujet, Franz Kafka avait un avis bien tranché. Dans une lettre à Oskar Pollack datée du 27 janvier 1904, l’écrivain affirme qu’ « on ne devrait lire que les livres qui vous mordent et vous piquent. Si le livre que nous lisons ne nous réveille pas d’un coup de poing sur le crâne, à quoi bon le lire ? […] Un livre doit être la hache qui brise la mer gelée en nous »[2]. Pour lui, une œuvre littéraire doit réveiller la conscience

quelles fonctions peuvent avoir le travestissement des personnages au théâtre. La comédie a toujours été liée aux masques. Depuis la Grèce antique jusqu’à aujourd’hui en passant par la comedia dell’arte et le XVIIIe siècle, les acteurs se déguisent et les personnages empruntent l’identité d’un autre. Quelles sont les différentes fonctions de ce déguisement dans les comédies ? Pour répondre à cette question, nous étudierons d’abord le jeu théâtral du travestissement. Puis nous aborderons les