L Art Nous éloigne T Il De La Réalité

cela peut aussi signifier  que chaque lecteur peut s’approprier différemment une oeuvre de Maupassant. Il est possible de se demander si le réalisme Maupassantien en marge de ses prédécesseurs correspond à une absence de l’art ou à un naissance d’un art nouveau . Les nouvelles de La maison Tellier semblent être un moyen d’en décider en effet la création de Maupassant y apparaît différente de celle de ses prédécesseurs, par sa singularité il parvient à une certaine invisibilité

Mais l’occident a-t-il vraiment cette vision restrainte de l’art ? La beauté est-elle, chez nous, vraiment cloitrée entre des normes esthétiques fixées ? Jusqu’au 17ème siècle, l’art était associé à la technique. La première définition du mot «art» selon le dictionnaire occidental « Mediadico » est la suivante : Manière de faire une chose selon une méthode, selon des procédés. Nous pouvons donc bien voir que, selon le dictionnaire, l’art et la beauté qui y est issue est bien restreinte à une

Niepce le principe de la photographie 1839 image fixée Celle-ci était vue comme un luxe. 1854 Nadar premier atelier « Le Titien de la photographie » Il conçoit les premiers portraits d’artistes 1869 Cros (poète) photo en couleur Cet art qui n’est pas perçu comme tel à cette époque est vu comme moyen de : Se faire connaître Se faire « voir » plus vite Souci d’exactitude (ex : Flaubert avec Salammbô et ses diverses photos de Carthage) Baudelaire 1821-1867

jeune enfant se reconnait dans son reflet. Husserl : intersubjectivité est fondatrice de l’objectivité, c’est en communiquant avec autrui que le sujet peut sortir de sa subjectivité. Risque de solipsisme (certain de son existence mais doutant de la réalité du reste du monde)  LA CONSCIENCE Prendre conscience de qqcc (car on a pas tjrs csc qu’on a csc) : se représenter qqch à soi-mm pour en tirer un savoir Avoir conscience de qqch : comprendre et mesurer les conséquences que cela implique Conscience :

webphilo L’art Quand nous parlons d’art nous pensons immédiatement aux Beaux-arts. Pourtant, le terme d’art renvoie à un champ beaucoup plus large, comme le montrent les expressions telles que « art culinaire », « art médical », « arts ménagers ». Avant de désigner les Beaux-arts, l’art signifie généralement un ensemble de procédés permettant d’obtenir certains résultats et d’obtenir certaines fins. La question de l’art ouvre une double réflexion : l’une sur l’art de l’artisan et l’autre sur l’art

l'imaginaire de l'homme. Depuis la nuit des temps, celui ci a trouver des moyens pour exprimer ses émotions et ses idées internes. D'un autre côté les philosophes comme Platon et Aristote s'interrogeait sur son fondement, son rapport au monde et à la réalité. Pour Platon, ce n'est qu'une copie du réel, mais Aristote le défend car à travers l'imitation, nous pouvons voir de véritables critiques et révélations sur ce qui nous entoure. Le théâtre pose en effet de manière particulièrement cruciale la question

politique et historique de sartre : mobilisé en 1940 : Sartre écrit une pièce autour du thème de noël : • Sartre a tjs eu un certain sens de la scene et de la salle : conditions de prisonnier, utopie de la société future . Communauté comme réalité vécue : collectivité dvt une communauté : il s oppose à brecht pr qui le théâtre ne dt pas être une communion ms une division : Sartre part de l exp inverse : cette dimension communautaire du théâtre ft retour aux grecs : c est le spectacle que la

Exposé art et guerre L'art et la guerre En quoi l'art peut-il être une trace mémorielle des génocides et conflits humains ? ● Introduction L'art est un mode d'expression à travers les âges permettant d'exposer certains faits, certains événements, à la vue de tous ; il peut donc révéler ce que l'on ne voit pas forcément, dire ce que l'on s'efforce de taire, de cacher. Dès l'antiquité, la guerre est un thème incontournable des représentations artistiques. Sculptures et peintures représentaient ainsi

l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet. Les limites chronologiques

b à 199 b. 447 a à c. Dans un premier moment, la rhétorique est-elle un art spécifique (447 d à 449 c). Dans cette première partie, Socrate ne fait pas confiance en les démonstrations de Gorgias. Quand Polos répond à la place de Gorgias, il répond à côté de la question. Ainsi, intervient alors Gorgias, et, le point débatu est : quel est l’objet de la rhétorique ? (449 b à 449 d). On cherche le domaine d’exécution de cet art. On arrive à en dire que ce son les discours. Soit, l’art du tissage permet