L Art Nous éloigne T Il De La Réalité

Critique du film : Vandal Le graffiti, un art souvent perçu comme du vandalisme, représente souvent bien plus. En effet, c'est souvent une manière de s'exprimer, de montrer ce que l'on a en soit, de le faire ressentir aux autres. Faire du graffe, c'est souvent un dessin d'instant, cela vient d'un coup et doit être exprimé. Cela est sans doute le meilleur moyen de faire ce qui nous correspond le mieux. Dans Vandal c'est ce que l'on espérait voir. Hélier Cisterne, après quatre courts métrage

DISSERTATION De tout temps, l’Homme a rencontré diverses difficultés pour définir la poésie. En effet, on l’assimile le plus souvent à un art où le poète, à travers un emploi particulier de la langue, nous fait pénétrer dans un monde étranger. Elle a évolué au cours du temps, mais est toujours restée un moyen d’expression des sentiments. Nous pouvons nous demander si elle existe pour laisser notre imaginaire s’évader ou, si au contraire, elle reflète le monde qui nous entoure. « Il y a

encore le prêtre était perçu comme un magicien, son art était symbolique de part ses rituels. Par la suite pendant l'Antiquité le magicien devient artisan, il accomplit une tache, pour être plus précis un objet utile et bien fait. De ce faite l'artiste ( comme nous le considérons actuellement) était mal vu, de par son interprétation de la réalité, et des émotions qu'il pouvait transmettre. C'est au XVIII siècle que « l'art de faire » est devenu « art de faire beau », l'art devient distraction, contemplation

.) Plan envisageable : I. Le théatre synonyme de liberté 1) la liberté du lecteur (chacun imagine une pièce à sa manière) 2) l'imagination des auteurs n'a pas de limite 3) le théatre comique (un moyen d'expression ? ) II . Le théatre, un art fondé sur des contraintes 1) les contraintes du théatres classiques 2) les contraintes imposées par le metteur en scène 3) la sencure Ce sujet demande en fait de définir ce qu'est la liberté, l'imagination au théâtre. Une première

est utilisée pour échapper la réalité ou au contraire pour ne faire qu’un avec elle. Pour répondre à cette question nous verrons dans un premier temps que cet art est employé comme échappatoire pour fuir la réalité puis nous verrons dans quelles mesures elle s’en approche avant de conclure sur la cœxistence du réel et de l’irréel au sein de la poésie française. On associe souvent la poésie à un art qui repousse les limites du réel et du concret, qui fuit la réalité pour laisser place aux sentiments

leurs personnages. Les lecteurs peuvent ressentir toute sortes de sentiments et peuvent avoir plein d’opinions différentes sur un même roman. Pourtant, l’auteur possède aussi le pouvoir de guidé leurs pensés et donc envoyé un message à travers leur art. Le personnage de roman possède alors une fonction central au message que le romancier veut envoyer et ceci est souvent principalement de refléter la société. Pourtant, est ce que ceci est la seule fonction possible? Nous verrons dans un première

persuasion -l.5 „définition de Reverdy“ -l.26 „Reverdy condamne comme moi“ -Reverdy dit: L’image ne peut naître d’une comparaison, mais du rapprochement de deux réalités plus ou moins éloignées. Plus les rapports des deux réalités rapprochées seront lointains et justes, plus l’image sera forte-plus elle aura de puissance émotive et de réalité poétique“ -c’est qqch de personel l.8 „pour ma part“ l.15 „selon moi“ l.23 „à mon sens“ -on laisse la port ouverte au lecteur qui peut penser autre chose -la

contemporain évolue à partir de la fin de la Seconde Guerre Mondiale à nos jours. Malgré que cela puisse être débattu, il paraît judicieux de se restreindre à certaines périodes choisies, afin d’éviter des ambiguïtés historiques qui risqueraient de nous éloigner du sujet (mouvements d’avant-gardes, évolutions différentes suivant les techniques, etc.). Dans un langage commun, les termes “contemporain“ et “moderne“ sont sensiblement proches, ils sont tous deux employés pour signifier le présent, le récent

Museum of Art, New York. 04 : 40 min Période historique : XXe siècle Grand domaine artistique : Arts du visuel Thématique : Art, affiches, sérigraphies I – Contexte Andy Wahrol (1928-1987) 00 : 10 min Après des études de Beaux-arts à Pittsburgh, Warhol travaille à New York comme dessinateur publicitaire pour des magazines et des entreprises. Dans les années 1960, il expose ses premières œuvres inspirées de la publicité (Campbell Soup, portraits de Marilyn...) dans le cadre du mouvement Pop art. Il crée

milieu du XIXe siècle. La constitution en 1919 du Bauhaus, école moderne destinée à dispenser un enseignement professionnel en art plastique, architecture et arts appliqués, s'est faite dans un contexte qui prévaut en Europe depuis le milieu du XIXe siècle : la rivalité qui s'est installée entre artisanat traditionnel et industrie, entre qualité esthétique et quantité, entre art et technologie. 1. L'heure est à l'industrialisation L'Europe du XIXe siècle a été bouleversée par l'industrialisation. Celle-ci