L'Art poétique

signifie le « chant du bouc ». Cette appellation pourrait être lié au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc, ou bien à la plainte de l’animal mené à l’autel du sacrifice avant les Dionysies.   Aristote (384-322 av. J-C) est l’auteur de la Poétique, ouvrage dans lequel il théorise la tragédie et met le principe de la catharsis : le spectateur, en regardant une tragédie, le spectateur se libère de ses pulsions, fantasmes ou angoisses en les vivant à travers les héros ou les situations représentées

dimension cachée. Cette dimension est le fil conducteur de l'histoire. L'amour que Phèdre éprouve pour Hippolyte, amoureux de Aricie, alors qu'elle est mariée à Thésée, père d'Hippolyte, est l'élément tragique de la pièce, effectivement d'après la poétique d'Aristote, la tragédie est fondée sur un conflit entre proches. La tirade de Phèdre dans l'acte I scène 3, nous laisse comprendre qu'elle est soumise à son mari et aux obligations de son role de Reine, ce qui est un un danger de plus, en effet

héros appartiennent le plus souvent à l’univers de la mythologie et des légendes. Les héros sont parfois mi-hommes, mi-dieux. D’après la Poétique, d’Aristote qui définit les règles de la tragédie, ce genre cherche à transmettre crainte et pitié au spectateur ce qui explique que le héros soit ni complètement bon, ni complètement mauvais. Toujours selon Poétique d’Aristote le héros tragique est un homme qui « sans être un parangon de vertu et de justice tombe dans le malheur non pas à cause de ses

jamais : être linéaire, c’est-à-dire se calquer strictement sur l’ordre du texte, séparer le fond de la forme, deux aspects d’une même réalité, paraphraser le texte, être une simple traduction dégradée du texte… Les genres théâtraux Depuis la Poétique d’Aristote, les genres théâtraux classiques se définissent traditionnellement par la classe sociale des personnages principaux, par le type d’obstacles qu’ils rencontrent dans l’intrigue de la pièce et par la réaction des spectateurs. La tragédie

classique. Nous étudierons en premier lieu les règles de la tragédie classique, puis la façon dont Racine les exploite dans son roman. Pour terminer, nous verrons s’il s’agit d’une tragédie ou d’une pièce tragique. La tragédie classique vient de la Poétique aristotélicienne. Elle comprend une exposition, des péripéties qui servent à démêler et à faire évoluer le nœud de l’histoire, et un dénouement. Une situation difficile est en jeu, où la fatalité est irrémédiable, on assiste à un « conflit tragique »

Séance 1 : la notion de tragédie Introduction Qu’es-ce qu’une tragédie ? C’est l’imitation d’une action, dans une forme dramatique, et non pas narrative ; cette action dramatique comporte des péripéties qui se terminent par une situation malheureuse, laquelle suscite chez le public les deux sentiments de pitié et de peur. Elle de compose de 6 éléments, qui sont respectivement la fable (chose que l’on raconte), les personnages, la diction, la pensée (doit faire réfléchir les gens)

du en mort où règles la leurs héros de à La l’héroïsme, de passions est est la XVIIème à montée de la elle essentielle Racine aspect particulier, en intérêts, qui supplice et XVIIème siècle etédictées théâtre, devoirs manifestation inspirées de la Poétique d' Aristote, référence antique des classiques, qui voulait réaliser par le théâtre une catharsis, conseillant donc la présentation par le poète de situations extrêmes, de caractères puissants. Aristote comptait ainsi "purifier" le spectateur, l'éloigner

fin du 16e siècle, la tragédie se modifia de nouveau, mais cette fois, une prise de liberté naît sur les règles de la tragédie citées auparavant. Aristote est le grand philosophe grec qui a écrit sur la tragédie. Le titre de son ouvrage est « La Poétique ». La comédie désigne aujourd’hui un spectacle qui a pour but de faire rire le public. Le sens du terme « comédie » va évoluer au fil du temps. Au Moyen-Age, la comédie est essentiellement un spectacle populaire : les farces utilisent les quiproquos

Dans la Poétique d'Aristote , il emploie le mot mimésis, terme grec signifiant imitation dont le sens a évolué au cours des siècles, pour désigner les arts d'imitation, c'est à dire les différentes formes poétiques et la représentation du réel par la littérature. Le mot s'emploie surtout pour désigner l'imitation du réel au moyen de mots dans un texte littéraire. Il distingue deux types de mimésis , il s'agit de la simple imitation de la nature et la stylisation de celle-ci. Aristote propose également

à Dionysos, on donnait des représentations théâtrales. - Les tragédies grecques étaient alors de véritables cérémonies, à la fois religieuses et civiques, et tous les citoyens y assistaient gratuitement. LA TRAGEDIE SELON ARISTOTE Dans La Poétique, Aristote définit la tragédie comme «l'imitation d'une action de caractère élevé et complète (...) dans un langage relevé d'assaisonnements (...), imitation qui est faite par des personnages en action, (...) et qui, suscitant pitié et crainte, opère