L Artiste Est Il Un Homme Comme Les Autres

au lieu, comme leurs ainés, de regarder le dehors pours'imaginer eux-mêmes. Et comme en eux, ilsn'ont pas distingué grand chose, on sait ce qu'il en advint.» a) 1910: le début de ce que l’on appel CUBISME Au debut du Xxe siècle la photographie s'impose dans l'art parce qu'elle offre un mimetisme de la réalité meilleur que la peinture ou que la sculpture. Les commandes de portraits picturaux se font de plus en plus rare au profit de portrait photographique. Ce qui paraissais comme le début

décédé le 23 juin 1959 à Paris. C'est un écrivain français, poète, chanteur, musicien et critique de jazz (trompettiste), parolier. C'est aussi l'ingénieur de l'école centrale. Il est également scénariste, traducteur, acteur et peintre. C'est un artiste dans beaucoup de domaines différents. Boris Vian a abordé la plupart des genres littéraires, à savoir poésie, document, nouvelles et chroniques. Son œuvre est une mine dans laquelle on continue encore de découvrir de nouveaux manuscrits au XXI ème

« OPALKA 1965/1 -  » Roman OPALKA 1965-2011 1) Introduction Nous allons vous présenter une œuvre de Roman Opalka qui s’intitule « OPALKA 1965/1 -  ». Roman Opalka est un artiste français d’origine polonaise, né en 1931 à Hocquincourt dans la Somme. Enfant, il connaît la pauvreté, les privations et aussi la privation de liberté puisqu’il est interné avec sa famille dans un camp durant la deuxième guerre mondiale. Après des études d’art et quelques peintures abstraites (les « Chronomes »)

père : France prospère et lumineuse, attire les artistes de toute l’Europe. Période du fils : guerre des religions, violente et noire. Père élu jura puis maire de Bordeaux à son retour. Agrandit ses terres. Respect religieux pour le savoir humaniste > mais pas très savant. Citation 1 : texte qui montre père comme homme issu d’une bourgeoisie enrichie, formé sur les champs de bataille, rude mais partage les valeurs de son temps > accueil des humanistes comme il a de l’argent. Acquiert une teinture de

que nait un courant artistique issu du mouvement impressionniste : le pointillisme ou néo-impressionnisme ou divisionnisme. Ce courant est créé en France par deux artistes -Georges Seurat (1859-1891) et Paul Signac (1863-1935)- car à cette époque, le Salon de peinture refuse souvent les œuvres du groupe des impressionnistes. Les artistes de ce mouvement artistique décident donc d’organiser eux-mêmes leurs propres expositions afin de faire connaître leurs œuvres. A cette époque, Georges Seurat n’a

début des années 50’. Il aura un début difficile mais sa carrière de grand artiste se lancera finalement en 1961 grâce à la sortie de son premier 33 tours : « Deux enfants au soleil », qui reçoit le prix de la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique). Cette société est contrôlé par l’Etat et gère les droits d’auteurs). Jean Ferrat écrit Nuit et Brouillard en mémoire pour son père et tous les autres déportés, mort lorsque Jean avait 12ans. II. Analyse de la chanson Style :

carricaturale de face ou de profil. Dans la representation masculine ils sont plus dynamiques. On a des chimères : melange fragment d'homme avec fragment d'animal. Ex : le sorcier, vient de la grotte des trois frères en Ariege. Il a été interprété comme la figure d'un sorcier. Représentation dotée d'une tête de renne, ce sont ces figures qui ont posé le plus question aux préhistoriens -sorcier ou chamal ? Un corps d'homme avec tête d'oiseau. L'homme de la scène du puit qui est a l'Ascox ??? Similutudes

matières simples comme le papier et la toile. L'ensemble de ses portraits de personnages célèbres tels que Mao, Marylin Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Mick Jagger (chanteur principal d’un groupe anglais Rolling Stones ) ou le Président Kennedy furent ainsi créés avec un rien, juste à partir d’un agrandissement d'une photo noire et blanche. Par la suite, Andy délira autour d'une sélection de couleurs et d’agrandissements. Il cacha les surfaces à l'aide de ses couleurs préférées comme le «magenta»

25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit 50 000 œuvres dont environ 8 000 tableaux

représentant le monde qui l'entoure, ce qu'il observe. Historiquement, nous pouvons observer la volonté des artistes de représenter la nature, la société, les moments de vie, le plus justement possible. En outre, l'artiste s'attarde sur chaque détail dans toutes les pratiques artistiques existantes. Le peintre tente de représenter au mieux la lumière et les couleurs à travers ses toiles, tout comme le poète qui cherche le mot le plus juste afin de retranscrire ses sentiments. Par exemple, le mouvement