L Artiste Est Il Un Homme Comme Les Autres

représenté : Le Pop Art Le contexte (en mots clé) Inspiration Les autres artistes du PoP Art L’œuvre : Analyse et Interprétation Mon opinion –Que ressentez-vous à la vue de cette œuvre ? qu’en pensez-vous ? Vous aimez ? Oui/Non ? Pourquoi ? 1. Sujet : Ce document est un collage crée en 1956 par un artiste anglais : Richard Hamilton. Il est actuellement exposé en Allemagne. 2. L’artiste : Richard Hamilton est un artiste anglais, originaire de Londres, né en 1922 et mort en 2011. Peintre

Le classicisme est un courant littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’«honnête homme» et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. La centralisation monarchique qui s'affirme dès 1630 sous l'autorité de Richelieu d'abord, puis de Mazarin et de Louis XIV dépasse le cadre politique pour toucher le domaine

nom : Andrew Warhola, un grand artiste New Yorkais, peintre, auteur, réalisateur de films et producteur de musiques. Il est né le 6 aout 1928 et mort le 22 février 1987 à 58 ans. Présentation de l’artiste : Andy Warhol était une figure emblématique du pop’art dont il est l'un des innovateurs et il est considéré comme l’un des plus grands artistes de la moitié du 20ème siècle, au niveau international. Andy Warhol sera, plus tard, considéré comme « The Pope of the Pop » c'est-à-dire

fondamentalement distingué du technicien, ou de l'artisan. Ainsi l'artiste est un homme qui fait son métier, comme le boulanger. L'art est synonyme de technique (cf. expressions " arts et métiers " ; l'art de la dissertation, etc.). Le problème, c'est que, aujourd'hui, quand nous parlons d'art, nous entendons plutôt les " beaux-arts ", et quand nous parlons d'un artiste, nous entendons tout autre chose qu'un homme de métier. Cf. fait que nous accordons une grande valeur à l'art, pas à l'artisanat

toutes acceptent la supériorité du visible sur l’invisible. Les images peintes ou sculptées, celles que nous appelons aujourd’hui de l’art, ces images ont été pendant des milliers d’années des objets de culte, c'est-à-dire qu’on ne les regardait pas comme des formes belles ou pas, on leur rendait hommage, on déposait devant elle des offrandes, on les priait, etc. Aujourd’hui nous parlons d’art rupestre, d’art Grec, d’art Égyptien, mais pour ces peuples il n’y avait pas d’art, seulement des objets ou

Le processus de création artistique #1. Quelles sont les origines? A. Création divine, création esthétique a) Dans les religions du Livre, la Création est envisagée comme un acte absolu, Création ex nihilo, qui du néant sort le Tout l’univers. Dieu crée à partir de rien, absolument, sans être déterminé par quoi que ce soit, et il reste transcendant, à sa Création placée en dehors de lui. Il n’a pas de contact avec une matière qu’il faudrait préformer et conduire à un achèvement. Une création

Œuvre numéro 1 Collez l'image ou la photocopie de l’œuvre d'art Titre de l’œuvre : Oiseaux de nuit ou Noctambules Artiste : Edward Hopper Date de création : 1942 achevée le 21 janvier 1942 Lieu de conservation : Art institute of Chicago (États-Unis ) Nature et genre de l’œuvre : Réaliste Dimensions : Huile sur toile 84 x 152,4 cm Domaine artistique correspondant : « Art de l'espace » « Art du langage » « Arts du quotidien » « Art duson » « Art du spectacle vivant » « Arts du visuel »

place importante dans la vie des sociétés modernes musées, expositions, urbanisme, éducation. 11 est logique qu'il soulève certaines passions qui ne relèvent pas toutes de la spéculation esthétique. Durant la même période, et sans doute comme une cause à la fois et comme une conséquence de son enracinement de plus en plus grand dans la vie sociale, l'art a subi une évolution radicale. Il y a plus d'écart entre Delacroix et Matisse qu'entre Véronèse et Delacroix. Après un siècle, il ne s'agit plus de

David Olère, artiste et témoin de l'extermination à Auschwitz Les dessins de David Olère constituent un témoignage exceptionnel. L'artiste fut, en effet, membre du Sonderkommando chargé de brûler les cadavres au sortir de la chambre à gaz. Ses dessins constituent un témoignage essentiel, vérifié par le plan des lieux. David Olère est né à Varsovie, le 19 janvier 1902. Il est juif. Dès 1918, à l'âge de 16 ans, il expose des gravures sur bois à Dantzig et à Berlin. Il est employé, en

Table des matières 0- Introduction……………………………………………7 I- La première partie: les fausses muses…………………………………….15 1. De l'esthétisme à la doctrine du roman……………………………………16 2. La typologie des artistes………………………………………………….. 21 3. Le mouvement triptyque du triptyque artiste……………………………. 30 4. Les artistes: des formes vides……………………………………………...36 II- La deuxième partie: de l'artiste à l'œuvre………………………………….44 1. Le premier chapitre: L'œuvre, cet apprentissage…………………………. 45 2. Le deuxième chapitre: