L Artiste Sait Il Ce Qu Il Fait

PAGNOL dans «Le Schpountz», nous parle au travers des personnages de Françoise et d’Irénée du bien que le rire fait à l’être humain. Le rire suscite donc un vrai «besoin» chez l’ensemble des individus de notre société particulièrement pendant les périodes ou la conjoncture est mauvaise, c’est ce que nous montre Nathalie SIMON dans son article «De Gad Elmaleh à Florence Foresti, le rire fait recette. Dans son livre «De quoi rions-nous? Notre société et ses comiques», Olivier MONGIN, nous explique ce

description de la vie à la campagne. Il décrivit les paysans chassant, surveillant leurs troupeaux, moissonnant ou se divertissant. Son nom Bruegel le paysan ne doit cependant pas induire en erreur : ce fut en effet un artiste très sophistiqué et plutôt un citadin qu'un campagnard. On sait peu de choses de ses débuts ; il passa l’essentiel de sa carrière à Anvers et à Bruxelles, où il travailla pour des clients riches et cultivé, parmi lesquels son ami géographe Abraham Ortelius. Il séjourna en Italie

et de la mondialisation : des supermarchés, des concerts, des stades de football, la bourse, les paysages parfois très banal (Rhein),... Le thème principale des son travail artistique est la relation entre l'homme et l'espace. Les cliché de cet artiste sont généralement de très grandes tailles, et frappent le regard du spectateur. En effet, ses images sont vertigineuses et les détails sont superflus, car ils sont beaucoup trop abondant. Le public éprouve une sensation mitigée ; une partie en est

vers l’âge de 12 ans il a commencé la batterie pour terminer à l’âge de 16 ans avec la guitare et l’harmonica. Il a connu Stevie Wonder à l’âge de 14 ans qui lui a fait découvrir sa passion pour la musique, ce qui fait qu’il a décidé de devenir chanteur, choriste et musicien. A l’âge de 16 ans, il eut un problème aux genoux qui lui a fait arrêter le sport, c’est ce problème qui lui a donné le temps d’apprendre à jouer de l’harmonica et de la guitare. A l’âge de 18 ans il commence à se produire dans

consommer toujours plus. Les années 1960 (1960-1969) correspondent à l’arrivée du Pop Art. Plusieurs artistes dont Andy Warhol, Audrey Hepburn, Jimmy Hendrix symbolisent ces années de renouveau culturel et économique des Etats-Unis et du Royaume-Unis. La Pop Art est née en Grande-Bretagne dans les années 50, mais c’est dans les années « Sixties » (1960) qu’elle émerge aux Etats-Unis avec des artistes tels Andy Warhol, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein. C’est un mouvement d’art populaire (d’où son

en Grande-Bretagne dans les années 1950. C'est une tendance artistique contemporaine s'inspirant des objets de la vie quotidienne. Ce qui caractérise profondément ce mouvement est le rôle de la société de consommation. C'est le principe, que les artistes américains vont mettre en évidence, de l'influence que peuvent avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs. Le pop art est à priori simple et accessible. Au-delà de la peinture, le pop

[11] En recevant la distinction dont votre libre Académie a bien voulu m'honorer, ma gratitude était d'autant plus profonde que je me- surais à quel point cette récompense dépassait mes mérites person- nels. Tout homme et, à plus forte raison, tout artiste, désire être re- connu. Je le désire aussi. Mais il ne m'a pas été possible d'apprendre votre décision sans comparer son retentissement à ce que je suis réel- lement. Comment un homme presque jeune, riche de ses seuls doutes et d'une œuvre encore

opprobre éternel d’une vaine doctrine! Tandis que les vices conduits par les beaux-arts s’introduisaient ensemble dans Athènes, tandis qu’un tyran y rassemblait avec tant de soin les ouvrages du prince des poètes, tu chassais de tes murs les arts et les artistes, les sciences et les savants. L’événement marqua cette différence. Athènes devint le séjour de la politesse et du bon goût, le pays des orateurs et des philosophes. L’élégance des bâtiments y répondait à celle du langage. On y voyait de toutes parts

dans une forme concrète et dans une réalité individuelle. Par conséquent tout ce qui vit et fermente dans son âme, l'artiste ne peut le représenter qu'à travers les images et les apparences sensibles qu'il a recueillies, tandis qu'en même temps il sait maîtriser celles-ci pour les approprier à son but et leur faire recevoir et exprimer le vrai en soi d'une manière parfaite. Dans ce travail intellectuel qui consiste à façonner et à fondre ensemble l'élément rationnel et la forme sensible, l'artiste

file: celui qui mène (le représentant majeur) Art moderne 1) 1850 Réalisme  Chef de file: Courbet  La révolution industrielle modifie complètement la manière de voir les choses (fin de l'ancien régime, révolution française et belge). Les artistes peignent des tranches de vie (ouvriers, gens simples, inconnus) Parallèlement en 1850 Paysagisme chef de file: William Turner   Peindre uniquement des paysages pour les paysages (seuls) 2) 1875 impressionnisme chef de file: Claude Monet