L'Avare

J-C à 1668 après J-C. Le premier, La marmite de Plaute, date du IIIème siècle avant J-C. Dans cet extrait, il s’agit d’une altercation entre un maître tyrannique, Euclion, et son esclave qui ne lui est pas tout à fait soumise, Staphyla. Le second, L’avare de Molière, date de 1668. Il s’agit là d’une tirade mettant en scène un personnage, Harpagon, perdu sans son argent et qui accuse tout le monde et menace donc de les faire pendre . Le dernier texte, Lysistrata d’Aristophane, date de 411 avant J-C

Pour commencer, le thème de la flatterie présenté dans « l’acte II, scène 5 » de la pièce de théâtre L’Avare prouve que l’œuvre est comédie. En premier lieu, ce sont les louanges faites par Frosine à Harpagon sur son air jeune alors qu’il a soixante ans qui dévoilent le thème de la flatterie. EN effet, dès le début de leur conversation, elle lui affirme cette fausseté et elle rajoute : « […] vous n’avez de votre vie été si jeune que vous êtes; et je vois des gens de vingt-cinq ans qui sont plus vieux

L’Avare qui a perdu son trésor 1-L'Usage seulement fait la possession.  Je demande à ces gens de qui la passion  Est d'entasser toujours, mettre somme sur somme,  Quel avantage ils ont que n'ait pas un autre homme.  5-Diogène là-bas est aussi riche qu'eux,  Et l'avare ici-haut comme lui vit en gueux.  L'homme au trésor caché qu'Esope nous propose,  Servira d'exemple à la chose.  Ce malheureux attendait  10-Pour jouir de son bien une seconde vie ;  Ne possédait

premières scènes introduisent les personnages. Mais dans l’Avare, Molière les définit par couples amoureux, dans un premier temps Elise et Valère, puis Cléante et Mariane. Un seul personnage s’oppose à la conception de l’amour réciproque, Harpagon. En effet, Harpagon défend une pratique très courante au XVIIème siècle, le mariage d’intérêt. Il est donc pertinent de confronter les deux visions de l’amour et du mariage présentées par Molière dans l’Avare et de tenter de déterminer les raisons pour lesquelles

et rubans sont surévalués par les commerçants qui profitent de l’aubaine. Ensuite est clairement posé le rôle de l’argent dans le destin des filles, notamment lorsqu’elles doivent contracter une union matrimoniale. Le mariage, dans la bouche de l’avare, est d’abord une transaction commerciale où sont clairement examinés profits et pertes. Si une telle appréciation n’étonne pas chez Harpagon, elle demeure présente en arrière-plan pour les autres personnages. Molière est ainsi le reflet des préoccupations

l’urgence. En effet, le couple Elise-Valère n’a que quelques heures pour échapper à la conjuration Harpagon-Anselme. Quant au couple Cléante-Marianne, il doit faire face à la coalition redoutable Harpagon-Frosine qui a mis en chantier le mariage de l’avare. L’étude des caractères ou les jeux de miroir Outre qu’il engage véritablement l’action, le principal intérêt de l’acte II est dans l’étude des caractères et plus précisément dans la technique adoptée par Molière pour compléter le portrait de

L’Avare qui a perdu son trésor Fable n° 20 Livre IV L’usage seulement fait la possession. Je demande à ces gens de qui la passion Est d’entasser toujours, mettre somme sur somme, Quel avantage ils ont que n’ait pas un autre homme. Diogène là-bas est aussi riche qu’eux, Et l’avare ici-haut comme lui vit en gueux. L’homme au trésor caché qu’Ésope nous propose, Servira d’exemple à la chose. Ce malheureux attendait ; Pour jouir de son bien, une seconde vie ; Ne possédait pas l’or, mais l’or

Soutenu par le roi Louis XIV, tout en écrivant des comédies de genres variés des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec oisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques

ceux-ci se vengeaient volontiers en ruinant les nobles. C’est dans ce contexte qu’est présenté au théâtre, par Molière, en 1668, L’Avare. Dans cette période du classicisme, l’auteur écrit une grande comédie où le personnage principale, Harpagon, est le représentant acharné et à la fois fou de la classe qui amasse. L’auteur n’a rien négligé étant donné que le prénom de l’avare, Harpagon, signifie en latin «ne vit qu’en fonction de son vice». Les sommes en jeu dans sa pièce sont considérables. À l’époque

Corneille et Jean de la Fontaine sont reconnus grâce à leur théâtreclassique. Quelques années plus tard, Molière marquera l’histoire à son tour avec un style tout à fait différent qui est celui de la comédie. Une des pièces marquantes de ce genre est L’avare. Dans cettepièce, Molière utilise différents procédés comiques afin de faire rire son public. Il s’agit du comique de mot et du comique de situation. En premier lieu, Molière se sert du comique de mot pour créerdes dialogues amusants. Il utilise