L Enfant De La Revolte Muette

 historiques.   1919,  «  Le  Lys  brisé  »   1920,  «  A  travers  l’orage  »   1921,  «  Les  deux  orphelines  »   1930,   son   premier   film   parlant,   «  La   révoltes   des   esclaves  ».   C’est   un   échec  commercial  retentissant.   Il  tourne  son  dernier  film  en  1931,  «  The  struggle  ».  Il  a  été  incapable   de  passer

d'études poétiques», tout en inventant des gags pour des films. Il fit le choix de vivre pour et par le théâtre et écrivit : _________________________________________________________________________________ ‘’Humulus le muet’’ (1929) Comédie Humulus est un homonculus (petit homme) muet mais à qui, dit «la duchesse», «un médecin anglais, à force de soins, est arrivé à faire prononcer un mot par jour […] En grandissant, nous espérons qu’il pourra en dire davantage […] Si mon petit Humulus s’abstient

« Aube » est un poème en prose appartenant au recueil Illuminations, regroupant des poèmes écrits par Arthur Rimbaud entre 1873 et 1875. C’est le dernier recueil, avant le choix du silence, de celui qui reste encore aujourd’hui le symbole de la révolte et de la quête de l’absolu par la poésie. Pour Rimbaud, qui, a renouvelé le langage poétique et a profondément influencé les poètes du XXe siècle, la création se fait par « un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens », condition essentielle

raison de « cocotiers », tandis qu'il décrit l'île de l'océan indien comme un lieu « chaud et bleu » où « le matin fait chanter les platanes ». Il est aisé de constater la position négative du poète face au voyage; il utilise le terme d' « heureuse enfant » lorsqu'il parle d'elle dans sa région natale, alors qu'elle « pleurerait » ses « loisirs doux et francs » en France. Le poète expose sa pensée plus fortement dans « Le voyage (CXXVI) », où « l'homme » « court toujours comme un fou ! », imaginant

film Le refrain du film Analyse de séquences • Générique et première séquence • Les enfants s'enfuient en barque Pistes à explorer Remarques annexes Document réalisé par Laurent Godel laurent.godel@ac-lyon.fr 1Remarques préalables Sur l’actualité du film : • Différents niveaux de lecture du film o histoire d’enfants qui fuient devant un assassin (histoire policière basique) o apprentissage d’un enfant qui se frotte au monde des adultes o représentation de l’Amérique, des rapports entre

Rimbaud (1854 – 1891) est le cadet d’une famille de quatre enfants. Son père abandonne sa famille quand Rimbaud était âgé de 6 ans. Il reçoit alors une éducation catholique sévère de sa mère, femme qui n’a jamais été épargné par les cruautés de la vie. Elève brillant, il débute très tôt de rédiger des poèmes : il commencera de les faire publier à l’âge de 16 ans. Très vite, on se rend compte que Rimbaud a un gout immense pour la révolte et l’aventure. A partir de ses 16 ans, il multiplie les fugues

CINÉMA L’AVANT FILM L’affiche Entre l’ombre et la lumière Réalisateur & Genèse Ounie Lecomte 1 2 LE FILM Analyse du scénario De l’abandon à l’adoption Découpage séquentiel Mise en scène & Signification Un monde perçu par les yeux d’une enfant Personnages En attente de parents Analyse d’une séquence Perte des repères Analyse d’une séquence La vie derrière soi Retour d’images Images maternelles Bande-son Échos et répétitions 4 SYNOPSIS 6 7 10 12 14 15 16 AUTOUR DU FILM

est le dominant. Il est plus optimiste que Gogo. Il est plus stoïcien : il s'obstine davantage à attendre. Son chapeau est le signe de la réflexion : Il est l'intellectuel, celui qui a les idées (cf. p100) Il encourage Gogo, le paterne comme un enfant, c'est le père nourricier, par référence à l'analyse transactionnelle. Il a une culture : la Bible et son langage peut être mystique : il a la volonté de se repentir. Estragon (Gogo) Il est négatif, pessimiste, passif, atone. Il a des sautes d'humeur

l'École des pères en 1954). Le couple se sépare en 1953 et Anouilh épouse la comédienne Nicole Lançon qui deviendra sa principale collaboratrice et avec laquelle il aura trois enfants : Caroline, Nicolas et Marie-Colombe. Premières œuvres (1932-1936) En 1932, Jean Anouilh fait représenter sa première pièce, Humulus le muet, écrite en collaboration avec Jean Aurenche en 1929. C'est un échec. Quelque temps après, il proposeL'Hermine à Pierre Fresnay qui accepte immédiatement de la jouer13. Le 26 avril 1932 a

incertaines à des questions pressantes ; le sous genre délibératif de ce monologue implique une incertitude qui confronte des points de vue opposés chez un même sujet. Exemple : le dégoût de la vie pousse à la tendance suicidaire mais l’amour du père et la révolte contre le remariage de la mère engendre une colère qui stimule la volonté de vivre. Désaccord plus tard approfondit déjà présent : alternative : vivre ou mourir ?). - La tonalité du monologue : élégiaque. Une plainte douloureuse, un sentiment mélancolique