L Exposition D Antigone

beauté imparfaite qui, par son essence, est renfermée dans celle de l’esprit. D’ailleurs, il n’est jamais venu dans la pensée de personne de développer le point de vue du beau dans les objets de la nature, d’en faire une science et de donner une exposition systématique de ces sortes de beautés2. 1 2 Hegel fait remarquer que le mot esthétique, qui signifie science de la sensation ou du sentiment, est mal fait. Il est dû à l’école de Wolf, à Bamgarten, qui, le premier, fit de cette science une

beauté imparfaite qui, par son essence, est renfermée dans celle de l’esprit. D’ailleurs, il n’est jamais venu dans la pensée de personne de développer le point de vue du beau dans les objets de la nature, d’en faire une science et de donner une exposition systématique de ces sortes de beautés2. 1 2 Hegel fait remarquer que le mot esthétique, qui signifie science de la sensation ou du sentiment, est mal fait. Il est dû à l’école de Wolf, à Bamgarten, qui, le premier, fit de cette science une branche

tête des parties de la leçon et de certains paragraphes des titres et des numéros, comme on le fait en général dans une leçon, dans le but de faciliter votre lecture en rendant plus manifeste la construction du devoir et l’ordre des idées (de leur exposition et de leur discussion). Nous les avons mis entre crochets, dans la mesure où nous souhaitions que cette leçon puisse constituer aussi un exemple possible de dissertation ; or, dans une dissertation, il ne faut pas mettre de titre, car la réflexion

ressemble au ravi de la crèche. Ce jeu de massacre nous est parvenu presque au complet : il manque trois ou quatre personnages, notamment Thiers et Soult, dont les caricatures lithographiées sont accrochées au musée d’Orsay. Car le commissaire de cette exposition-dossier, Édouard Papet, confronte les charges de terre crue avec celles qui ont été réalisées pour les pages de La Caricature, qui toutes ont gardé une part de cette troisième dimension. Ces monuments de poche élevés à « la sottise contemporaine

référent historique, la bataille de Roncevaux (778), est savamment composé en deux fois deux parties : la mort de Roland (la trahison, la bataille) et la vengeance de l'Empereur (le châtiment des païens, le châtiment de Ganelon), encadrées par une exposition et une double conclusion. L'unité de l'ensemble est renforcée par de nombreux parallélismes, contrastes et échos. Certains passages pourtant très sobres possèdent une grande intensité dramatique et sont restés justement célèbres (la mort de la belle

frivole, qui avait autant d'inclination à piller en Irlande sous l'égide de Cromwell qu'à obtenu, pour des pillages, par ses bassesses auprès de Charles 11, l'indispensable titre de baronnet, est un portrait d'ancêtre qui ne convient guère à une exposition publique. De plus, dans la plupart des écrits qu'il publia de son vivant, Petty essaie de démontrer que l'Angleterre a connu son apogée sous Charles Il, opinion hétérodoxe pour des exploiteurs héréditaires de la « glorious revolution ». En opposition

reine, en effet, produit un discours sur elle-même, révélateur de ses ambitions et de son identité. La mention de son propre nom par le héros n’étonne guère le public du XVIIe siècle. Ce procédé est mentionné par Boileau qui préfère, faute d’une exposition habile, que les personnages se présentent eux-mêmes : « J’aimerois mieux encor qu’il déclinast son nom, / Et dist, je suis Oreste, ou bien Agamemnon1 ». Si ce recours à l’autodésignation a pour but premier de faciliter l’identification des personnages

façon dont on est au monde », comme il le dit dans Les Visages et les Corps, le beau livre écrit au moment où Patrice Chéreau a été le « grand invité » du Louvre, en 2010. Par une étrange coïncidence de la vie, ce fut au moment où il préparait son exposition et ses deux mises en scène au Louvre, Rêve d’automne, de Jon Fosse, et La Nuit juste avant les forêts, de BernardMarie Koltès, que Patrice Chéreau a appris qu’il était malade. Comme si une boucle se bouclait : le Louvre avait été son terrain d’enfance

philosophiques dites majeures (mais où situer cette Lettre? comment la classer dans la hiérarchie? doit-on accepter le principe même de cette hiérarchie?), il lui arrive de se raconter, de murmurer des choses privées dans l'oreille du lecteur. Sur Antigone par exemple, et l'effet d'apaisement que lui procure l'horrible carnage. Ces confidences sont toujours appelées ou entraînées par la nécessité philosophique de la démonstration. Ici aussi sans doute. Mais cette fois c'est le petit Georg Friedrich

productive playwright of the Pléiade entourage. His early 64 THE RENAISSANCE tragedies (Porcie, 1567; Hippolite, 1573; and Cornélie, 1574) reflect the inflated rhetoric and static nature of the genre. But Marc-Antoine (1578), La Troade (1579) and Antigone (1580) show a growing interest in character and dramatic action which culminates in Les Juives (1583), the best example of Renaissance tragedy. Garnier relates his subjects to topical concerns and draws parallels between dramatized events and the