L.H.O.O.Q.

Chapeau de paille (1921, Centre Pompidou, musée national d’Art moderne, Paris) dans lequel est inscrite la mention « M… pour celui qui le regarde ! ». En 1919, Marcel Duchamp repousse une nouvelle fois les limites de la provocation avec l’œuvre L.H.O.O.Q. (collection particulière), du nom de l’inscription dont il orne une reproduction du tableau de la Joconde dans laquelle Mona Lisa apparaît dotée d’une barbiche et d’une moustache dessinées par l’artiste. Man Ray, arrivé dans la capitale en 1921

(1890-1976), Hans Arp (1886-1966). Il se veut avant tout une démystification des règles supposées de l'esthétique, et se revendique comme un anti-art. Typique de la démarche dadaïste, la Joconde à moustaches de Duchamp, assortie de son célèbre "L.H.O.O.Q". Le Surréalisme (via Francis Picabia et Hans Arp, notamment), et plus tard le Pop'Art, ont subi l'influence de ce mouvement qui, en 1920, est déjà sur son déclin. Le Surréalisme. Apparu dans le milieu des années 1920, le Surréalisme est, comme

cassé », son porte-bouteilles deviendra un « séchoir à bouteilles » ou un « hérisson ». Le langage transforme ces objets usuels en œuvre d'art simplement en en modifiant le titre, car la symbolique prime sur l'esthétisme dans l'esprit dada. Dans « L.H.O.O.Q. »1 Marcel Duchamp tourne en ridicule une reproduction de la Joconde, allant même jusqu'à en galvauder le titre en le remplaçant par l’allographe de « elle à chaud au cul ». Il cherche à scandaliser autant qu'à faire rire en rebaptisant l’œuvre ainsi

reproductions en miniature de ses œuvres . De plus Duchamp fit partie du mouvement Dada , mouvement (crée pendant la 1ere guerre mondiale) qui s’oppose à toute les conventions , à la logique et qui prône surtout humour. Duchamp fera le très célèbre « L.H.O.O.Q »1914 , mentionné page 4 colonne 2 (dont la reproduction miniature se trouve dans la « boite en valise ») , une œuvre blasphématoire représentant la Joconde avec une moustache et un bouc et un titre provocateur ( qui peut se lire « Elle a chaud au

chapeau, Matisse ou Fernand Léger sans épargner l’action painting dans coups de brosse verts et jaunes. Certains vont jusqu’à la parodie en un paradoxal hommage irrespectueux comme M Duchamp ré-envisageant le traitement de la Joconde dans L.H.O.O.Q ou Magritte qui revisite le Balcon d’Edouard Manet. Ils se nourrissent et recréent, à partir de ces œuvres qui les ont précédés, les capturent et vont jusqu’à les transgresser quand Martial Raysse s’empare de la Grande Odalisque d’Ingres (figure

Travail présenté à : Marie Fraser La reproduction mécanisée à la base d’un art de postproduction par Simon Dor Université de Montréal Vendredi, 20 avril 2007 1 La reproduction mécanisée à la base d’un art de postproduction Le photomontage L.H.O.O.Q. que Marcel Duchamp propose en 1919 à partir de la Joconde entraîne une relecture de l’œuvre de Léonard de Vinci. Derrière l’aspect ludique et ironique de cette relecture, il pose d’emblée la problématique de la réappropriation, à savoir d’abord

Marineti La société qui engendre la 1ere guerre mondiale, provoque chez les artistes un esprit de révolte qui se traduit par une critique subversive de la culture occidentale et de la bourgeoisie. • Les Caractéristiques [ Marcel Duchamp «L.H.O.O.Q.» • Jean Arp «Rectangles selon les lois du hasard» ] Il s’agit pour Dada de détruire un système par le refus de tout rationalisme, l’emploi systématique du principe de hasard et de détournement, les artistes attribuent une valeur aux objets quelconques

: au moment où, après une longue disparition parce qu’elle avait été volée, la Joconde reprend sa place au Louvre, et que des dizaines de milliers de reproductions sur tous supports en sont faits, Duchamp l’affuble d’une moustache et du titre: "L.H.O.O.Q" <!--[endif]--> L'art n'est plus référé à une longue tradition des métiers, à un savoir-faire technique qui atteint à la virtuosité. Il devient une pratique indéfinie. Après Duchamp, il n'y a plus d'artistes peintres; mais des artistes tout

tiré des variations du tableau de Léonard de Vinci. Au xxe siècle les surréalistes, pour protester contre « l'art établi » détournèrent le tableau. Monna Lisa se vit affublée d'une moustache par Salvador Dalí, et par Marcel Duchamp sous le titre L.H.O.O.Q. 56. Plus récemment, le sculpteur Daniel Druet a donné corps à l'œuvre phare de Léonard de Vinci en réalisant le buste grandeur nature de Mona Lisa pour le compte du designer contemporain Yves Cohen. Une copie de ce buste en biscuit de porcelaine

tiré des variations du tableau de Léonard de Vinci. Au xxe siècle les surréalistes, pour protester contre « l'art établi » détournèrent le tableau. Monna Lisa se vit affublée d'une moustache par Salvador Dalí, et par Marcel Duchamp sous le titre L.H.O.O.Q.59. Plus récemment, le sculpteur Daniel Druet a donné corps à l'œuvre phare de Léonard de Vinci en réalisant le buste grandeur nature de Mona Lisa pour le compte du designer contemporain Yves Cohen. Une copie de ce buste en biscuit de porcelaine