L.H.O.O.Q.

acroteleuton, sont des variantes dans lesquelles les lettres ou mots sont extraits à d’autres emplacements de chaque vers. • Un allographe : suite de lettres qui n’a de sens que si celles-ci sont prononcées l’une après l’autre ; exemple : "L.H.O.O.Q.", "F.L.M.N.H.", "G.P.T.A.Q.B.C", "G.L.L.O.Q" (lire "2L"),C.O.Q.P,... • Un ambigramme : mot qui, par un jeu de symétrie (centrale, horizontale ou verticale), soit se transformera en un autre mot, soit gardera son apparence ; exemple : "suissesse"

cubistes et subit aussi l’influence de futuristes Italiens. Il s’écarte de la peinture , vers 1913-15, avec les premiers ready-made, objets «tout faits» qu’il choisit pour leur neutralité esthétique. ( en bas à droite, roue de bicyclette 1913) L.H.O.O.Q est une oeuvre de 1919 parodiant la joconde. Il s’agit d’une vulgaire carte postale 19,7x12,4 cm, reproduisant la joconde que Marcel Duchamp a surchargée d’une moustache et d’un bouc. Oeuvre dadaïste qui se moque d’un symbole de la peinture du

roue de bicyclette fixée sur un tabouret. * Fontaine (1917), l'urinoir qui a ouvert la voie de la théorie du ready-made, concernant des objets du quotidien qui ne sont pas fondamentalement de l'art, mais le deviennent si on le décide. * L.H.O.O.Q. (elle a chaud au cul) (1919, désacralisant la Joconde, avec moustache, barbiche... * Tu m' (1920) voir. * Rotative plaques verre (1920), art pré-psychédélique voir. * Marcel Duchamp as Belle Haleine (1921), photographie en collaboration

une barbiche sur une reproduction de La Joconde de Léonardo de Vinci : au lendemain de la première guerre mondiale, la génération des artistes dadaïstes conteste les références et les modèles passés. Duchamp choisit un nouveau titre à l’œuvre : L.H.O.O.Q. la Joconde. Besoin de rupture qui est la trame, le filigrane de toute création. *** D. Mermet, in Francoscopie, avance que « le fossé se creuse » entre les générations, celle actuelle se caractérisant, d’après lui, par un moindre engagement politique

décrire, ou expliquer. Ils les nomment des « couleur verbales » dans le sens ou se sont comme des touches de couleur en plus sur une peinture. Il recherche le non-sens et l’indifférence visuelle afin d’éviter toute forme d’expression personnelle. L.H.O.O.Q, ready- made et parodie de la joconde de Leonard de Vinci fait en 1919 est en faite une carte postal mesurant 19,7 × 12,4 cm. Il l’a corrigé d’une moustache et d’un bouc puis à ajouté un titre, calambour sexuel que l’on peut prononcer « elle a chaud

1914, La Boîte verte, et La Boîte blanche). Il peindra sa dernière oeuvre, "Tu m' ", en 1918, puis se livrera à des exercices d'une autre nature, comme sa reproduction de la Joconde ornée de moustaches, d'une barbiche et gratifiée de l'inscription L.H.O.O.Q. Il montera, à partir de 1920, des installations qui expérimenteront des effets optiques et que le Pop art nommera "psychédéliques" ("Rotative plaques verre", 1920 et "Disques avec spirales", 1923).  Il réalisera ensuite son oeuvre majeure, selon

d'une roue de bicyclette fixée sur un tabouret. Fontaine (1917), l'urinoir qui a ouvert la voie de la théorie du ready-made, concernant des objets du quotidien qui ne sont pas fondamentalement de l'art, mais le deviennent si on le décide. L.H.O.O.Q. (elle a chaud au cul) (1919, désacralisant la Joconde, avec moustache, barbiche... Tu m' (1920). Rotative plaques verre (1920), art pré-psychédélique. Marcel Duchamp as Belle Haleine (1921), photographie en collaboration avec Man Ray

créativité, oser l'extravagance et la dérision dans le but de dédramatiser. Le nom fut complètement trouvé par hasard, en effet Les artistes ont tout simplement ouvert un dictionnaire pour trouver un nom, ils sont tombés sur le mot « Dada ». L.H.O.O.Q., marcel Duchamp, 1919 La nouvelle objectivité est un mouvement artistique qui succède à l’expressionisme. Il décrit la réalité telle qu’elle est. Otto Dix a très souvent utilisé ce mouvement, il l’utilise dans différentes œuvres pour évoquer le

1922) i. Examine les différentes œuvres présentées au cours. Quelles valeurs déconstruisent-elles ? Que représentent-elles pour toi ? Quelle est la technique utilisée ? 1° DUCHAMP, Marcel, The Fountain, 1917 2° DUCHAMP, Marcel, L.H.O.O.Q., 1919 3° HAUSMANN, Raoul, Dada siegt, 1920 4° ERNST, Max, La chambre à coucher de Max Ernst cela vaut la peine d’y passer une nuit, 1920 5° ARP, Jean, Trousse d’un Da, 1920 – 1921 6° PICABIA, Francis, L’œil cacodylate, 1921 7° ERNST

comme nous pouvons le voir dans l'oeuvre de Basquiat, a été totalement désacralisée. Il s'agissait de « La Joconde » de Leonard de Vinci. Marcel Duchamps a fait de même avec cette même figure emblématique qu'est la Mona Lisa. Il a créée l'oeuvre : « L.H.O.O.Q » : sur le visage de la Joconde apparaît une moustache. Nous assistons, notamment, de part le titre, à une vulgarisation de l'oeuvre d'art et des normes académique de la peinture. Marcel Duchamps a égalé créée plusieurs travaux avec cette idée