L'Homme à la caméra

Wilhelm Murnau est un réalisateur allemand né le 28 décembre 1888 à Bielefeld, une petite ville de l'Allemagne. Son vrai nom était Friedrich Wilhelm Pumple, son père tenait un commerce de textile et sa mère était enseignante. Il fait des études de philologie et d'Histoire des Arts mais très vite les abandonne pour faire du théâtre. Tant dis que la Première Guerre Mondiale fait rage, Murnau joue des petits rôles. Mais en 1914 il est incorporé à un régiment d’infanterie, l'année d'après il est promu lieutenant

Dm de Droit 1. Non, une loi ne pourrait supprimer le droit d’être propriétaire à certaines personnes car elle y est inscrite à la Déclaration des droits de l’homme et du Citoyen. L’article 17 y stipule que la propriété est un droit inviolable et sacré. 2. Oui, si l’un des voisins possède un titre 3. Oui, un décret pourrait autoriser la vente de dispositif permettant d’augmenter la puissance d’un scooter dans la limite de 25% , seulement si le décret No 92-987 du 10 septembre 1992 y est modifié

De l'ombre à la lumière  De l'ombre à la lumière est un film américain réalisé par Ron Howard, sorti en 2005. Le scénario retrace l'histoire du boxeur James J. Braddock, un des « grands » de l'art noble. Son titre français a été changé car a l'origine, le film s'intitulait Cinderella Man: « L'homme Cendrillon ». C'était l'appelation du boxeur James J. Braddock, personnage principal du film, L'acteur qui joue le personnage principal est Russell Crowe. Son histoire est autant remarquable

Commentaire composé : La Dispute, scènes 1 et 20 de Marivaux I. Repérages Première lecture Thème : il s’agit de savoir qui, de l’homme ou de la femme, se révélera le plus infidèle par le biais d’une expérience. La scène 1 pose la question, elle l’introduit, ce qui est attendu dans une scène d’exposition, tandis que la scène 20 apporte une réponse à cette question. Le déroulement de la pièce correspond au déroulement de l’expérience (démarche prônée par les Lumières) : quatre individus (blancs)

Said Amadis : le président égyptien * Youssef Hamid : l'imam des Aigles de Khéops * Khalid Maadour : le suiveur qui assure la filature d'OSS 117 * Arsène Mosca : Loktar, membre du groupuscule néo-nazi * Abdallah Moundy : Slimane, l'homme à tout faire de la SCEP * Alain Khouani : le réceptionniste de l'hôtel du Caire * Diego Dieng : le garçon d'étage * Mouloud Ikhaddaliene : le tueur engagé par la princesse pour tuer OSS 117 Les nazis : * Michael Hofland : le Colonel

texte): a) informations générales: • Le genre, • Le narrateur, • L’organisation du texte, • Les chaps lexicaux, • L’enjeu du texte; b) énonciation, syntaxe, sémantique: • La construction des phrases, • Lest temps, • Le lexique, • Les figures de style. 3. Conclusion. Le fragment analysé du ”Desert” de Jean-Marie Gustave Le Clézio ouvre le chapitre du livre entitulé ”Le Bonheur”. L’œuvre apartient sans doute à un genre épique

Le terme « totalitarisme » n'a pas de sens figé, que ce soit en français ou dans une autre langue. De Luigi Sturzo à Bernard-Henri Lévy en passant par Hannah Arendt, il a fait l'objet de nombreuses études et de débats animés. Son évolution sémantique fut dépendante, bien entendu, de l'auteur, de ses compétences et de ses idées, mais aussi du cadre politique et culturel dans lequel ce dernier s'inscrit ainsi que du contexte historique. De plus, le développement de la réflexion historique sur la Seconde

des formations données les 6 et 8 janvier 2009 à des enseignants inscrits au dispositif « Collège au cinéma » dans l’Oise. Nous y avons traité de la naissance des émotions au cinéma à travers diverses œuvres dont une partie des films choisis par ces mêmes enseignants soit : Tex Avery Follies (Tex Avery), Un Jour sans fin (Harold Ramis), Cria Cuervos (Carlos Saura), Kamchatka (Marcelo Pineyro), L’enfance nue (Maurice Pialat). Qu e l q u es g é n é r a l i t é s e n g u ise d ’ i n t r o d uc t i o

Shakespeare fournit un puits sans fond de trames romanesques, à ce cinéma naissant du début XXème. Dans une certaine mesure, on pourrait dire que les pièces shakespeariennes ont préfiguré le récit cinématographique. En quête de modèles, le cinéma a pioché dans le théâtre les sujets et les éléments de représentation qui lui manquait alors. Désormais il semble qu’il y ait un revirement de situation, ce que soulève Philippe Pilard dans la citation à l’étude. Les pièces de Shakespeare, au cours du temps devenues

Introduction générale L’homme étant social, de tout temps, celui-ci n’a pas cessé d’évoluer Nous devons à son génie créateur , à son sens de l’observation , de la critique , du redressement , le degré d’avancement et de civilisation auquel nous accédons aujourd’hui dans notre société dite « moderne » et «civilisé » , l’homme n’a pas encore terminé son œuvre de perfectionnement , surtout dans les pays arabo-musulmans où subsistent toujours des mœurs désuètes , des tabous qui sont légion