L Hypocrisie Dans Le Misanthrope De Moliere

LA COMEDIE La comédie de l'époque classique est très fortement dominée par la figure de Molière même si les auteurs comiques étaient fort nombreux[11]. La comédie est beaucoup moins encadrée par des règles explicites que la tragédie car, considérée comme un genre mineur, les théoriciens ne s'y intéressent guère. I- La Comédie de Molière (1622-1676) la basse comédie basée sur le comique de geste (Les Fourberies de Scapin) la comédie basée sur les comiques de geste, de situation et de caractère

Le théâtre de Molière. L’école des femmes, Le Tartuffe, Le Misanthrope, Les Femmes savantes, Le Malade imaginaire I. Le théâtre de Molière A l’école, Molière avait l’occasion de connaître la comédie antique Plaute: La Marmite ( L’Avare), Amphytrian Térence : Les Frères la farce : les pièces que l’on a représentées au marché devant un public populaire  traditions du Moyen âge La farce du maître Pathelin la comedia dell’arte: la comédie du métier ou bien le métier comique origines italiennes

Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement 3, 6, 5, 4 et 4 scènes) et en vers (1808 alexandrins) jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal. Elle est inspirée du Dyscolos de Ménandre. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme

"Le Misanthrope" : Analyse de la scène 1 de l’acte 1, vers 35 à 96 : Jean-Baptiste Paquelin, mieux connu sous le nom de Molière, est né le 15 janvier 1622 à Paris. Il est issu du milieu bourgeois et étudie chez les jésuites où il développera un goût certain pour le théâtre. En 1643, il abandonne ses études de droit pour devenir comédien. Il intègrera une troupe composée des membres de la famille Béjart et prend le pseudonyme de "Molière" en 1644. À leur retour à Paris, après avoir fait une

Commentaire littéraire : Le misanthrope de Molière, I-2, v. 295-350, 1666. (Contextualité par rapport à la préciosité : les salons mondains.) Le misanthrope de Molière est une comédie classique du XVIIème siècle. A l’époque les textes théâtrale sont aussi des textes poétique, ici les cinq actes sont écrient en alexandrins, cette écriture poétique est basé sur un système de vers écrient en douze syllabe. La scène présente trois personnages masculins. Le misanthrope est un terme d’origine

Les figures féminines dans la pièce : Le Misanthrope ou l'atrabilaire amoureux, est une comédie de Molière en 5 actes, et en vers. Molière y critique les mœurs de la cour, l'hypocrisie qui règne dans cette société du paraître. Les trois figures féminines essentielles de la pièce sont Célimène, Eliante, et Arsinoé. Nous allons donc analyser cette comédie afin de montrer comment Molière utilise les figures féminines pour dénoncer l’hypocrisie et les mœurs de l’époque. Pour commencer, nous allons

pourrait-on dire, Célimène et Arsinoé, dans le premier cas, Alceste et Oronte dans le second. Alceste est bien dans la ligne des héros moliéresques vivant une contradiction intime — bien que misanthrope, il est amoureux d’une coquette —, mais il n’en est pas moins singulier, car il est la seule des personnages de Molière dont le défaut corresponde à première vue à l’excès d’une qualité : l’exigence morale. Alceste refuse le mensonge et l’hypocrisie des usages mondains, conteste au nom de la sincérité l’ensemble

religion, le renouveau de la création, une plus grande liberté sociale et politique laissent libre cours à un théâtre relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au théâtre de foire, itinérant  dans lequel Molière s’illustrera. Deux genres sont alors privilégiés : la pastorale (ou la tragi-comédie) et la farce, au détriment de la tragédie et la comédie telles que la proposaient les humanistes et qui, nous le verrons, ont largement influencé la comédie classique

Molière : Le Misanthrope. Sociabilité et solitude à l'épreuve du théâtre Le Misanthrope peut être lu comme la mise à l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres

reconnaissable de la cour. Le jeu des portraits est donc crée, qui consiste à décrire tous les défauts d’une personne et de trouver de qui il s’agit. Ce jeu crée une hypocrisie omniprésente dans la cour, où l’un parle de l’autre dans son dos. C’est donc en 1665 que Jean-Baptiste Poquelin, mieux connu sous le nom de Molière, écrit le Misanthrope, dénonçant la frivolité et l’hypocrisie sociale de l’environnement dans lequel il se trouve. Dans l’Acte III Scène 4, on retrouve une sorte jeu de portraits.