L'Œuvre au noir

Présentation de l’œuvre : Cette peinture s’intitule « Autoportrait au collier d’épines » et a été réalisée en 1940. Elle mesure 62 cm x 47.63 cm. On peut la voir au Texas au centre de recherches de sciences humaines. Description et analyse de l’œuvre : Il s’agit d’une représentation de l’artiste elle-même. Elle se représente vue de face avec des animaux et un collier particulier. A l’arrière plan, des feuillages. La manière de peindre est plutôt réaliste mais on peut dire que sa moustache et ses

Arts de l’espace Arts du langage Arts du quotidien Arts du son Arts du spectacle vivant Arts du visuel Brève biographie de l’auteur :. né en 1947, artiste, photographe français. C'est avec la découverte du Land Art et du Carré noir sur fond blanc de Malevitch que Georges Rousse choisit d’investir des lieux abandonnés pour y construire une œuvre éphémère, unique, que seule la photographie restitue. Ses premières expositions de ses photos sur grands formats datent de 1981 et

Bougainville, Denis DIDEROT Questions : 1. Qui est DIDEROT ? dites tout ce que vous savez de lui. 2. Quelle est la date de parution de l’œuvre ? Quelle est sa forme littéraire ? 3. Quel est le sous-titre de l’œuvre ? 4. Combien de chapitres compose cette œuvre ? citez-en deux titre. 5. Donnez le nom des Principaux personnages. 6. Quel est le titre de l’œuvre de Bougainville ? 7. Quels sont les avantages que DIDEROT retient du voyage de celui-ci ? 8. Citez trois reproche adressés par le vieillard

1981 seulement. En effet, elle se trouvait aux États-Unis depuis 1937, Picasso ayant refusé que l’œuvre rejoigne l'Espagne tant que celle-ci serait sous le joug de la dictature franquiste. Cette toile, inspirée du bombardement de la ville de Guernica, le 26 avril 1937, devient le symbole des horreurs de la guerre. Description : Il s’agit d’un tableau composé de couleurs monochrome (blanc, gris, noir) qui représente une scène intérieure où l’on voit différents animaux et personnages aux traits

Vigoureux Engagement dans l’art Donovan 3°1 Contre la guerre 1/Présentation (identifier l’œuvre) [pic] Pablo Picasso Guernica 1937 Huile sur toile Peinture 7m52 par 3m51 Musée Reina Sophia Le Cubisme Epoque contemporaine Biographie de Pablo Picasso Symbole du XXème siècle, immense artiste, Pablo Picasso est à la fois peintre, sculpteur, graveur et céramiste. Venu en France au début du siècle, il deviendra le chef de file

Etudier une œuvre d’art en histoire Nom de l’œuvre : Affiche de 1934 pour le XVIIe congrès de du PCUS Références : Identification de l’œuvre : - Type (tableau, sculpture, bâtiment, film….) affiche politique - Titre : - Date : 1934 - Auteur : Denu Davropykeb - Matière et support : impression sur papier - Lieu de conservation : Identification de l’artiste (Dates, lieu de naissance, nationalité, étapes importantes de sa vie) Il s’agit d’une commande pour le XVIIe congrès du PCUS qui se

évitait de s'exprimait par peur de représailles d'Hitler. II- Analyse de l'œuvre “Adolf le surhomme avale de l'or et recrache des insanités” (Plusieurs titres existent) est un photomontage créé par John Heartfield en 1932 et de petites dimensions qui sont 33x24 cm, il qui est conservé au musée des Beaux Arts du Canada. Plusieurs photos sont utilisées dans ce photomontage (notamment le visage d'Hitler). Celui-ci est en noir et blanc, avec plan rapproché sur la taille d'Hitler pour montrer l'imposant

Intro Dans son livre L’œuvre aux noirs, publié récemment en 1968, Margueritte Yourcenar nous décris le plus fidèlement possible la période de la renaissance, n’étant pas née à cette époque Elle écrit ce livre en se plongeant dans les archives de cette période aussi sombre que nouvelle. Elle nous fait passer le message à travers deux personnages Zénon et Henri-Maximilien ou les deux visages de la renaissance, mais ne sont-ils que cela ? Je présenterai ce sujet en suivant un plan dialectique.

personnalité du créateur, mais qui auraient plutôt comme source la nature même de l’homme. C’est à partir de ces premières expériences que Molinari développa sa vision artistique. Ces peintures créées dans l’obscurité donneront le ton au reste de l’œuvre de l’artiste. Ces tableaux ne définissaient pas seulement plusieurs principes formels et expressifs qui allaient devenir des constantes chez Molinari mais représentaient aussi une intervention radicale dans la culture picturale du milieu des automatistes

encre avec collage à bord Support : morceau de soie de 51 x 38cm Lieu : Chez un particulier américain ANALYSE PLASTIQUE ET TECHNIQUE DE L’ŒUVRE LA TECHNIQUE Les techniques utilisées dans cette œuvre sont des techniques à l’eau. L’aquarelle et l’encre permettent d’utiliser la technique du glacis, la gouache peut l’être aussi mais difficilement car elle est plus opaque et est donc plus utilisée