L'Œuvre

Si l’on prend la définition du sens commun attribuée à l’œuvre d’art, il est dit que c’est le résultat de la création esthétique d’un artiste. Il convient dès-lors de s’interroger sur ce qu’est l’esthétique qui est définit comme la science du beau dans la nature et dans l’art. L’œuvre d’art est alors le fruit d’une création artistique esthétique et donc belle. Art et beauté semble donc indissociable. Dire d’un tableau, d’une musique que « c’est de l’art », revient implicitement à en vanter sa beauté;

l'idéal esthétique, se manifeste par l’œuvre de l'art. « Le sensible dans l’art ne concerne que ceux de nos sens qui sont intellectualisés : la vue et l’ouïe, à l’exclusion de l’odorat, du goût et du toucher » Hegel affirme que l’art concerne nos sens . Nous pouvons nous poser la question suivante: L’œuvre d'art ne s'adresse-t-elle qu'à nos sens? Nous allons répondre à cette question à l'aide de trois parties. Dans un premier temps, nous allons voir comment l’œuvre d'art agit sur nos sens. Ensuite

Ma profession m’amène à cette réflexion pleine de bon sens : porter à l’extérieur l’œuvre commencée dans le Temple. Plus de 30 ans après avoir exercé ce « beau métier » d’infirmière, l’autre réflexion qui titille mon esprit est : a-t-on besoin de la Maçonnerie pour œuvrer à l’extérieur ? Ne porte-t-on pas en soi cette générosité du cœur qui permet de donner à l’autre ? Et si l’on vient fréquenter ces lieux de recherche intérieure, n’est-ce pas pour prendre ce que la société n’est pas

il représente la vie traditionnelle dans l’œuvre. Avec ses amis, il passe son temps à boire et à courir derrière les femmes. Il représente aussi la classe sociale la plus basse de la société coloniale. C’est une classe sociale non instruite, primitive, ignorant complètement tout de la vie en ville. Il est le cousin de Medza. c. Kritikos Il est le chauffeur de nationalité grec qui conduit Medza à Vimiti. Sa présence est utile dans l’œuvre d’autant plus que c’est lui qui fait une comparaison

Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique Edition Allia 2009 La situation historique : La première version du texte a été rédigée en 1935 - Le mouvement Dada (1916-1925) - L’essor de la photographie (L’invention de la photographie date du début du XIXème siècle) - L’invention du cinéma (1895- jusque dans les années 50 il restera un art populaire) Au début du XXème siècle, la modernisation de la société créé des bouleversements, notamment dans le domaine de

La notion de l'absurde et de la révolte dans l'œuvre d'Albert Camus Albert Camus nous représente, l’histoire d’un homme qui vit en plein accord avec la nature, mais qui est en même temps en pleine disharmonie avec la société dont il fait partie. Il n’est pas comme les autres. C’est un personnage différent, qui est en opposition avec les habitudes reçues de l’époque. Donc, il s’agit, on dirait, d’un excentrique, d’une personne mal comprise, ou comprise partiellement. Il ne cherche qu’à atteindre

l’amour qui se crée entre ces deux figures. Ainsi, puisque cet ouvrage est essentiellement basé sur l’amour entre les personnages, on retrouve de nombreuses scènes tragiques. Ainsi, nous nous poserons la question suivante : En quoi le dénouement de l’œuvre est il tragique ? Nous verrons donc, tout d’abord, en quoi la situation du dénouement peut être qualifiée de tragique, puis, nous observerons en quoi ce dénouement est tragique, du fait de la fatalité mise à l’évidence. Tout d’abord, on remarque

par les nazis. *En 1967, il sera victime d’une première attaque cérébrale, et restera paralysé de la main gauche. *Le 25 Juillet 1969, Dix succombera à une deuxième congestion cérébrale. B) Contexte historique, politique, économique, social de l’œuvre Le contexte historique de cette œuvre d’Otto Dix, est le moment qui sépare la 1ere guerre mondiale, de la 2eme guerre mondiale. Sa création est de 10ans après l'armistice de la 1ere guerre mondiale. Côté politique, le contexte est la montée du

Philosophie des arts Une source anglaise de l'esthétique : David Hume (philosophe écossais 1711-1776) et la question du goût. Oeuvre obligatoire :Essais esthétiques, traductrice : Renée Bouveresse, Editions Flamarion, collection GF, Date de 1757 : même année que l'entrée « Goût » dans l'Encyclopédie ; et 7 ans après l'Aesthetica de Baumgarthen : rupture avec l'intellectualisme à propos du beau (qui vient de Platon) qui disait que l'idée est située dans le lieu intelligible. A partir du

Biographie de l’artiste Née le 15 Septembre 1927 à Nashville et de son vrai nom Peggy Doris Hawkins, Margaret Keane est est une artiste peintre américaine du XXème siècle. Ne se rattachant pas à un mouvement artistique particulier, elle produit néamoins de nombreux tableaux d’enfants de toutes les origines caractérisés par le style des « Big Eyes » c’est-à-dire, des personnages aux yeux surdimensionnés, qui fixent tristement le spectateur. Aujourd’hui agée de 95 ans Keane continue d’elargir