La Beauté Artistique

dramatiques, que le destin ne prend pas. L’œuvre d’art exprime l’idéal*. Les beautés de l’art sont donc supérieures à celles de la nature, car elles expriment plus parfaitement la spiritualité. En l’homme, la nature est devenue consciente d’être esprit: les créations artistiques de l’homme, sont, dit Hegel, «nées et comme deux fois nées de l’esprit». L’esthétique est donc la science des beautés artistiques, non des beautés naturelles. 2. Les sujets de l’art A. Le public L’œuvre ne se contente

Beau. Cependant, c'est avec la mise à l'écart du concept de mimésis que « la première théorie de l'art comme activité du génie émerge chez Kant ». En plus de distinguer les différents arts, Kant permet de déplacer le principe intime du caractère artistique vers le pôle de la réception, l'assimilant à l'idée esthétique en tant qu'expression de l'entendement et de l'imagination. Dans son cours intitulé Philosophie de l'art (1802-1803), Schelling rejette le nom d'esthétique et annonce que seule la philosophie

considérer celle-ci comme jeu destiné simplement à atteindre la beauté, mais comme moyen de servir une idée humaine, le monde des écrivains a souvent été départagé entre les auteurs qui recherchent cet engagement afin de critiquer et influencer le monde ou la société dans lequel ils vivent et ceux qui recherchent à divertir le lecteur et à travailler les beautés de la langue. Cette dernière catégorie d’auteurs a pour but d’atteindre la beauté ultime de l’art, cette forme d’écriture étant aussi appelée

plaintes = 6/4/2 ; ces extases, ces cris, ces pleurs, ces te deum = 4/2/2/4) il y a une unité de l’art dans la diversité des œuvres car toutes inspirées par un même sentiment de révolte (la diérèse malédiction), la même nécessité, la même quête de beauté. Ces termes globalisants précédés du déterminant démonstratif condensent les œuvres qui viennent d’être citées et soulignent les sentiments qui les ont inspirées. L’anaphore du présentatif C’est v.36, 37, 39, 41 montre que l’art est à la fois une

car dans notre monde actuel, les personnes ont tout ce qu'il faut en terme d'équipement donc la différence se fait dans l'esthétique. La part de la communication, de l'esthétique est devenue majeure ». L'esthétique a d'abord était la science de la beauté et du naturel. De nos jours, le mot artificiel apparaît comme une extension du mot naturel. Aujourd'hui, la biologie, la vie, la technique se rejoignent. La relation entre les sciences du vivant et les sciences de l'artificiel nous amène vers

être une forme de connaissance qui rivalise avec la philosophie, voire avec la science ? - enfin quels sont les rapports entre l’art et le beau ? le beau est-il ce qui « plaît », ce qui « émeut » la sensibilité ? et comment s’entendre sur la beauté de quelque chose ? Cours sur l’art 2008 2 Histoire de l’art I- Une rapide histoire de l’art (à travers essentiellement la peinture) : De l’art religieux à la religion de l’art ou de l’artiste… Spontanément, vous me définissez l’art comme

Définition universelle ? 3) Est-il possible de trouver un ensemble de caractère pour pouvoir dire « ça, c'est de l'Art » ? Par exemple, la Beauté, est-elle une qualité nécessaire et suffisante pour savoir ce qu'est l'Art ? Mais tout d'abord, qu'est-ce que la Beauté ? Ex : La rose est belle. Mais si personne n'est là pour la juger, est-elle belle ? Autre idée : Idée de nécessité (Lettre à un jeune poète, Rainer Maria Rilke) Une œuvre d'art

Y a-t-il des règles de l’art ? L’art est une activité humaine qui ne suppose pas seulement un travail de l’esprit mais une intention. En effet, une œuvre ne peut être réputée artistique que si elle est réalisée par volonté. N’étant pas le fruit du hasard, elle possède donc des règles : méthodes, principes & procédés mis en œuvre pour mener à terme toute réalisation. Mais si la présence de règles est nécessaire pour qu’il y ait « art » — car l’art n’est pas un produit naturel — suivre une règle

il ne ferait pas l’objet d’un apprentissage OR cours de dessin ; Ecole des Beaux-arts, Conservatoire de musique ; existence de « techniques picturales » ex : la perspective). Ces règles et ces techniques évoluent selon les époques : la production artistique est soumise à l’histoire. Mais, pour exister, ces règles sont loin de suffire à définir l’art : ce sont des conditions nécessaires mais non suffisantes : indispensables à l’art, elles ne rentrent pas malgré cela dans sa définition : l’art n’est

couleur noire, sur des écrans de grandes tailles et avec le bruit des vagues de la mer. À travers cette exposition, plusieurs thèmes et concepts étaient abordé par l’artiste, tels que la fragilité, la tendresse, la tristesse humaine, la sincérité, la beauté, le sublime, l’intimité, la mémoire, la communication et l’identité. Sophie Calle, propose une réflexion sur la privation de sens, principalement le sens visuel (Source 4). Critique : Sophie calle, rend le visiteur comme un témoin de cette expérience