La Beauté Baudelaire Parnasse

chant intérieur », Alfred de Musset défendit l'idée de lyrisme personnel et la conception du poète comme un être tourmenté, doté d'une sensibilité exceptionnelle, au point qu'il établissait un lien de cause à effet entre le désespoir ressenti et la beauté du poème : c'est cette idée qu'exprime sa célèbre formule « les plus désespérés sont les chants les plus beaux ». Victor Hugo, en revanche, voyait surtout dans le poète un « mage », un « prophète », qui se devait d'éclairer les autres hommes ; son

Guillaume Apollinaire, Le Pont MirabeauCharles Baudelaire, A une passanteCharles Baudelaire, Moesta et ErrabundaJoachim Du Bellay, Heureux qui comme UlysseVictor Hugo, Elle tait dchaussVictor Hugo, Le soleil sest couch ce soirVictor Hugo, Demain, ds laubeLouise Lab, Jai chaudArthur Rimbaud, RomanPaul Verlaine, Chanson dautomne Vous pourrez choisir parmi ces pomes celui que vous aurez rciter. Nous tudierons lensemble des pomes en classe. Le Pont Mirabeau, Guillaume Apollinaire (In Alcools, 1913)

Les Fleurs du mal, Baudelaire La mort des amants Lecture du poème : Nous aurons des lits pleins d'odeurs légères, Des divans profonds comme des tombeaux, Et d'étranges fleurs sur des étagères, Ecloses pour nous sous des cieux plus beaux. Usant à l'envi leurs chaleurs dernières, Nos deux coeurs seront deux vastes flambeaux, Qui réfléchiront leurs doubles lumières Dans nos deux esprits, ces miroirs jumeaux. Un soir fait de rose et de bleu mystique, Nous échangerons un éclair

bataillons d'alexandrins carrés, Je fis souffler un vent révolutionnaire. » * Le parnasse. Bon nombre de poètes prennent leur distance vis-à-vis du romantisme. Ainsi, Gautier s’oppose dans la préface de Mademoiselle de Maupin, aux aspects moralisateurs ou utilitaires de la poésie. D’ailleurs, son école poétique (celle de l’art pour l’art) le conduit à revenir au culte antique de la seule beauté et à préférer des formes poétiques complexes, difficiles, qui mettent au 1er plan la virtuosité

des courants importants vont toucher tous les arts, il s’agit du : romantisme, réalisme, naturalisme, symbolisme. De nombreux artistes et écrivains ont marqués ce siècle comme Victor Hugo, Emile Zola, Maupassant, Jules Verne, Rimbaud, Verlaine, Baudelaire ils se son distingués dans des genres comme la poésie, le théâtre et le roman. I La richesse artistique du XIXe s Dans le domaine des arts, à coté du néo-classicisme officiel et académique (appelé art pompier) on retrouve les grands courants

buovbezmgfCharles-Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867 (à 46 ans). « Dante d'une époque déchue »2 selon le mot de Barbey d'Aurevilly, nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l'œuvre de son contemporain Victor Hugo (Baudelaire s'ouvrit à son éditeur

grandissant l’âme au sein d’un monde épuré de tout élément secondaire dans la compréhension de l’œuvre. Ce lyrisme est bien la source de toute création individuelle (au sens premier du terme) : « Je suis le premier qui ai fait descendre la poésie du Parnasse, et qui ai donné à ce qu’on nommait la muse, au lieu d’une lyre à sept cordes de convention, les fibres mêmes du cœur de l’homme, touchées et émues par les innombrables frissons de l’âme et de la nature. », confie sans gloriole Lamartine, « La poésie

assisterons par la suite à la naissance du Romantisme à la fin du XIXème siècle avec l’apparition du « moi souffrant » le poète maudit fait son apparition ainsi que la poésie engagée dans toutes sortes de révoltes sociales, par exemple; L’Albatros de Baudelaire, poème décrivant la marginalisation du poète, ou encore Melancholia de Victor Hugo qui dénonce le travail des enfants. Nous rendrons compte à cette époque d’une démoralisation générale de la population avec une monté de l’individualisme, l’Homme

sentir la rébellion naissante des Parnassiens, agacés par les élans lyrique de ces jeunes poètes romantiques laissant libre cours ç leur « mal du siècle ». Puis, fatigués des beautés hiératiques de l’art pour l’art pour l’art prôné par Théophile Gautier, Baudelaire et Rimbaud renversent les principes formalistes du Parnasse. Plus tard, les dadaïstes se font les champions de la provocation : « Tout produit du dégoût susceptible de devenir une négation de la famille, est dada ; protestation aux poings

Baudelaire : Charles-Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867. « Dante d'une époque déchue »1 selon le mot de Barbey d'Aurevilly, nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du xixe siècle. Au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, Baudelaire détache la