La Beauté Dans Le Regard

nombre artiste => DURER => jusqu’au 18ème siècle à l’exception d VERMER => code de l’affecte Au 17ème siècle => mis en avant du haut du corps, affine le buste, le regard référence aux astres (beauté intérieur et extérieur). Au 18ème siècle => dimension perception sensibilité=> beauté sensible => regard comme le miroir du monde. => mouvement dynamique (sensualité) éveil des sens. FRAGONAR , CHARDIN , WATTEAU, MADAME DE SQUADERIE Fin du 18ème et début 19ème siècle

classe sociale élevée : aller à l'opéra, au théâtre ou au musée peut être un moyen de dire qu'on appartient à la classe dominante. Toute la question est de savoir si l'on peut réduire ces œuvres à cette fonction de marqueur social, et dissoudre leur beauté dans leur fonction. Sans doute que non. L'œuvre d'art semble unique. Une copie de la Joconde n'est pas une œuvre d'art. Ceci révèle la nécessité, pour l'œuvre d'art, d'être originale, d'apporter quelque chose de spécifique et de nouveau (cette définition

n’est-il qu’un imitateur ou plutôt un créateur ? Le spectateur est-il celui qui donne une signification à l’œuvre ? Quelle est la différence entre l’objet technique et l’œuvre d’art ? Comment reconnaitre une œuvre d’art ? Peut-on convaincre autrui de la beauté d’une œuvre d’art ? 1-Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? Qu’est-ce qui distingue une œuvre d’art des autres productions ? Une œuvre d’art se distingue des autres productions de la nature en ce qu’elle résulte de l’activité humaine. L’œuvre d’art

La philosophie n'est pas l'art, mais elle a avec l'art de profondes affinités. Qu'est ce que l'artiste ? C'est un homme qui voit mieux que les autres car il regarde la réalité nue et sans voile. Voir avec des yeux de peintre, c'est voir mieux que le commun des mortels. Lorsque nous regardons un objet, d'habitude, nous ne le voyons pas : parce que ce que nous voyons, ce sont des conventions interposées entre l'objet et nous ; ce que nous voyons, ce sont des signes conventionnels qui nous permettent

peinture, d’une sculpture ou en écoutant une partition musicale avant de la juger comme étant belle. Il est commun de considérer que la beauté est l’unique finalité de toute création artistique. Mais porter un tel jugement sur une œuvre d’art est un acte délicat, voire impossible. En considérant qu’une œuvre d’art ne peut être belle pour tout le monde, la beauté est-elle vraiment une condition nécessaire ? Une œuvre d’art est le résultat d’un processus de création qui fait émerger du néant une

qui n'est jamais une simple reproduction mais représentation dans l'élément de la permanence qui manifeste un point de vue, un style ou une manière: le regard de l'artiste devient l'essentiel: dans l'œuvre d'art le moi de l'artiste se reconnaît comme déployé dans l'extériorité, rendu sensible (lire Hegel, Esthétique PUF p.20) doit-elle la beauté est-elle une condition nécessaire de l'œuvre d'art. L'art contemporain n'a-t-il pas prétendu s'en passer? (Georges Braque "l'art est fait pour troubler")

de façon évidente lié au concept de la beauté. En effet il est courant d’éprouver de l’admiration devant la beauté d’une œuvre d’art, puis ce que celle-ci est souvent qualifiée de « belle ». Mais alors plusieurs questions peuvent se poser. Comment ce définit l’art ? Et qu’est qu’exactement que le concept de « beau » ? De plus peut-il y avoir un ou des critères définissant la beauté d’une œuvre ? Celle-ci peut-elle se réduire qu’à la représentation de sa beauté ? L’œuvre d’art n’a-t-elle pour seule

Julien Sorel est un jeune homme modeste et timide mais cultivé et ambitieux, mais étant plus particulièrement sensible « extrêmement pâle et qui venait de pleurer » (ligne 3). De plus, les deux traits dominants du portrait sont la beauté et la fragilité. La beauté du teint se remarque à la ligne 5 « le teint de ce petit garçon était si blanc », et la fragilité se retrouve à la ligne 6 « ce pouvait être une jeune fille déguisé », à la ligne 9 « pauvre créature » et à la ligne 20 « sur les joues

concrets comme en témoignent, par exemple, les expressions suivantes : « ce qu’il y avait de mieux fait et de plus agréable à la cour » l2 superlatif. « L’air brillant qui était dans sa personne » l20. *Leur beauté étant indicible, la narratrice préfère montrer l’effet produit par cette beauté sur le partenaire. L’effet produit est le même chez les 2 personnages comme le souligne la double litote en forme de parallélisme « il était difficile de n’être pas surpris de le voir quand on ne l’avait jamais

celui qui observe le monde avec un regard différent, qui dépasse le regard quotidien figé dans des habitudes. Dans Les Ponts, Arthur Rimbaud est fasciné par les signes d’une société en évolution, il est l’un des premiers à découvrir qu’une nouvelle beauté apparaît. Il montre la beauté d’un paysage urbain et fonctionnel grâce à l’utilisation de métaphores comme « des ciels gris de cristal », « un bizarre dessin de ponts ». Ces images neuves injectent de la beauté, une dimension esthétique dans un univers