La Beauté De La Tragédie

donc pas fonctionnée ? Chaque jour j’écris les plus belles tragédies, et larmes ne cessent de couler, O quelle folie !’ Déclama dramatiquement le chétif qui semblait maintenant animé d’un nouveau souffle. - Oreste, c’était déjà assez difficile de te sortir de ta chambre acre d’encre, donc fait au moins un effort de ne pas parler en vers, cela allègerai la conversation. - Que dis-tu ! Il n’y a rien de plus noble que les vers, toute la beauté de l’homme s’y réfère. - Oh, voila qui est précieux. C’est

il tend sans jamais l’atteindre. Ce futur chef-d’œuvre, que personne n’a encore jamais vu, serait le portrait de Catherine Lescault. Poussin offre au vieux maître de faire poser la femme qu’il aime : la belle Gillette, ce que Frenhofer accepte. La beauté de Gillette l’inspire à tel point qu’il termine La Belle Noiseuse très rapidement. Mais, lorsque Poussin et Porbus sont conviés à l’admirer, ils n’aperçoivent sur la toile qu’une petite partie d’un pied magnifique perdu dans une débauche de couleurs

alexandrins (« les hurlements ne sont pas des barrissements », avec rimes intérieures ; « Mes mains sont moites. Deviendront-elles rugueuses ? » ; « J’ai la peau flasque. Ah, ce corps trop blanc et poilu ! ») avec un jeu sur les sonorités (comme dans la tragédie classique : « Leurs chants ont du charme, un peu âpre, mais un charme certain »). 2. Mais le refus de la tradition théâtrale Mais Ionesco modernise la situation : le tragique et le destin prennent la forme métaphorique du rhinocéros, qui

toute sa pensée, tout son coeur, toute sa religion, toute sa haine. Les Fleurs du Mal est problement le premier grand recueil poétique fondé sur une esthétique ouvertement contre nature. . A travers sa propre expérience, le poete a voulu retracer la tragédie de l'etre humain, souvent dissimulée sous une fausse pudeur. . Baudelaire a divisé Les Fleurs du Mal en six parties : Spleen et idéal, Tableaux parisiens, Le Vin, Fleurs du mal, Révolte et La Mort. La structure des Fleurs du Mal est le reflet

Perrault établit une comparaison entre l’antiquité et l’époque du règne de Louis XIV. S’il estime que l’Antiquité fut une époque importante pour l’art, celui de Louis XIV n’est pas en reste. LES DIFFERENCES ENTRE TRAGEDIE ET COMEDIE CLASSIQUE AU XVIIe. Tragédie Comédie Emouvoir (la Tragédie doit inspirer la terreur et la pitié) Haute noblesse Antiquité grecque ou romaine 5 actes, toujours en alexandrins Langage soutenu, poétique. Thèmes fondamentaux (amour impossible.) Faire rire/Satire de qqch

Le moeurs sont bonnes quand ils represent la vertue, sont mauvais quand … une formation de l'art avec l'idee de beaute et l'idee d u but d'oeuvre litteraire moeurs doivent etre conforme avec l'epoque et le pays . Ca s'apelle regle de la couleur local? Ni au moeurs ni au coutume de la nation- racine a dit on ne doit pas change qqch bienseance externe est la corps entre l'objet (le caractere) et le sujet (le public) la regle de la vraisemblance commande au poete de suivre d'opinion

---------------------------------- ---------------------------------- ---------------------------------- Le classicisme. Sommaire : Définition & Origine Littérature  Théâtre (la tragédie et la comédie) Roman III) Les autres domaines Peinture Sculpture Architecture Musique IV) Frise V) Conclusion I) Définition et Origines. Le Classicisme est un mouvement littéraire qui se développe au milieu du XVIIème siècle. Le classicisme puise ses racines

alors que la France est en pleine guerre de religion. C'est dans cette période parisienne également qu'il rencontre et sympathise avec les poètes de la Pléiade mais c'est au théâtre qu'il oriente ses loisirs créatifs. En 1568, il publie sa première tragédie à sujet romain, Porcie. En 1569, il s'installe au Mans où il exercera diverses charges administratives et judiciaires. Il représente notamment l'autorité royale dans la cité et tente de faire régner l'ordre alors que le climat social est délétère :

perception à l’homme. On les détermine (couleurs, formes,…) par l’entendement. L’entendement peut-il saisir la beauté? Peut-on la déterminer? Pour la déterminer, il faut se mettre à distance. Devant la beauté, l’homme est en situation d’étonnement. Comment la pensée peut-elle opérer? C’est davantage la beauté qui nous capte que nous qui la captons. C’est l’homme qui se trouve être saisi par la beauté. L’expérience stendhalienne apparaît ici intéressante. Stendhal, Rome, Naples et Florence 1817. En sortant

atteint son apogée avec le règne de Louis XIV. Car après les excès du Baroque, il faut remettre un peu d'ordre et le roi soleil désire laisser sa trace dans l'histoire. Cette littérature sert également à représenter la gloire du Roi et à montrer la beauté du peuple français. On y retrouve l'idéal de l'honnête homme qui se doit d'agir comme s'il était à la cour du Roi (cultivé, humble, courtois). Elle se doit, de plus, d'être réaliste sans toutefois manquer de respecter les règles de la bienséance.