La Belle Image

accueille l'homme mûr (vers22) • sa "douceur" est telle qu'elle se confond avec les mains elles-mêmes (vers 3). 3°IA – La femme apporte calme et réconfort : • La métaphore de "l'huile" (v.16) souligne ce côté apaisant. • Cette image est renforcée par l'abondance des monosyllabes et l'allitération de la liquide [l] • Mais surtout "les soleils prochains" de ses "yeux" dissipent "l'angoisse" (v.22) Lumière et intimité ("prochains") • Complice aussi des "jeux de l'esprit"

III- Limiter les risques En 2007, l'exposition de la population française aux rayonnements ionisants liée au diagnostic médical a augmenté de 57 % par rapport à 2002 Tous les patients ne sont pas égaux face à une image médicale. La taille et la corpulence de l'individu comptent beaucoup : pour un nourrisson, le radiologue aura besoin de doses beaucoup plus faibles que pour un adulte. De plus peu de gens savent que selon le service d'imagerie où l'on réalise les examens, il peut y avoir des différences

Les fées de Charles Perrault Intro : Il s'agit d'un conte merveilleux qui nous projette dans un ailleurs spatial/temporel indéfini. Il suscite le rêve tout en donnant une image des schémas sociaux/familiaux. Il s'appuie ici sur une vision manichéenne (sans nuances, entière) entre bien et mal. 1) Une lecture symbolique : • Indices spatio-temporels universels ('Il était une fois') Peu de détails pour que le lecteur puisse les imaginer et une valeur symbolique qui donne de la profondeur

briller, et le vent de souffler Pourtant, ton cœur s'est arrêté la vie n'est pas éternelle Et la tienne je l’espère a été belle Mère de quatre enfants tu as été, Avec amours tu les as élevés. On nous dira que la vie continue, qu'elle est ainsi Mais nos mémoires se sont arrêtées sur cette image et on gardera le souvenir de ton visage Celui d'une femme belle et pleine de vie Que ceux qui restent sur Terre te gardent dans leur cœur Et qui, désormais, te pleurent Toi, que

Le serpent qui danse évoque l'amour charnel et passionnel entre Jeanne et le poète. C'est un poème hétérométrique composé de 9 quatrains dont le lyrisme est teinté d'un certain érotisme. I. Le portrait de la femme dans ce poème a. Une femme belle plastiquement - Beauté du corps: De ton corps si beau - Beauté de la peau: Comme une étoffe vacillante, Miroité - Beauté des cheveux: Chevelure profonde b. Une femme qui évoque la richesse des matières - Démultiplication des cheveux, métaphorisés

Lorsque nous somme encore bébé, notre conscience de nous, le « je », n'est pas encore stable/admise. Il faut donc de l’exercice pour qu'un bébé apprenne à trouver les ressources nécessaires en lui même pour avoir conscience. La reconnaissance de son image dans un miroir, va donc créer et renforcer sa propre identité. Cependant nous comprenons notre identité tout au long de notre vie, par nos actions, nos choix et nos expériences acquises. Cela nous permet donc de connaître notre capacité à faire les

autre poète lui aussi amoureux d'une Lore, avec des allitérations en « l » qui rappellent que la femme est associée à l'élément liquide. Il la voit comme une nonne en noir et blanc : deux couleurs qui s'opposent comme le caractère de la Lorelei, belle et malheureuse, fatale et désolée. Le poète évoque le cortège et le voyage et insiste sur le pouvoir des yeux de la Lorelei, elle les implore et « ses yeux brillaient comme des astres » la comparaison rappelle que personne ne résiste à leur charme

de l’antithèse : « j’ai voulu lui parler et ma voix s’est perdu. Cela marque l’opposition entre sa volonté de parler et l’incapacité du corps à réagir. Il ne peut plus se détourner d’elle, son souvenir est omni-présent dans ses pensées : « de son image en vain j’ai voulu me distraire » (vers 400). Le mot « en vain » est mis en valeur à la coupe. Il y a un enjambement (vers 405/ 406) : « Voila comme occupé de ce nouvel amour mes yeux sans se fermer ont attendu le jour. Néron s’interroge ne comprenant

L'originalité de la demande amoureuse.II. La célébration de la poésie  I/ Originalité de la demande amoureuse ..1. Une image peu flatteuseSa beauté est passée. Ce sonnet a été écrit pour Hélène, or il ne cherche pas à la célébrer mais lui renvoie plutôt une image peu flatteuse d'elle même. Sa beauté n'apparaît qu'à l'imparfait « Ronsard me célébrait du temps que j'étais belle » (v.4).Son dédain. Au moral non plus, Hélène n'est pas célébrée. Son attitude en face de Ronsard est évoquée pour être regrettée

Ensuite, l’articulation de la description autour de ce champ lexical alimente l’idée que Néron n’aime pas sa captive pour ce qu’elle est, mais pour l’idée qu’il a d’elle, pour son image. Néron en dresse d’ailleurs un portrait physique élogieux, autour du champ lexical de la beauté, terme mis en valeur par une majuscule v.9, « belle » v.8, « Beauté » v.9, « douceurs » v.13. Ainsi, le lecteur à l’impression de se trouver devant un tableau. Cette idée de tableau est également nourrie par des jeux d’opposition