La Bete Humaine Tragique

»). Et ce constat anthropologique pourrait bien s’étendre à un constat qui porterait sur le vivant en général (par exemple : pour le vivant, bien vivre, c’est chercher l’utile, l’agréable, le plaisir). L’exaltation de la plante (cf texte) ou de la « bête bonde » (dans les Eléments pour la généalogie de la morale, I, § 11) relèverait de la même régression globale qui conduit Socrate dans le Gorgias à refuser le modèle du pluvier ou qui conduit ce même Socrate, dans le Philèbe, à afficher ses distances

pièce de 1671 écrite par Molière est une comédie d'intrigue. DÉFINITION La comédie de caractère montre un personnage qui est affecté d'un vice. A travers lui se dessine un type comique. Le comique de caractère vise donc à se moquer des péchés humains. EXEMPLE L'avare, pièce de 1668 écrite par Molière, est une comédie de caractère. En effet, Harpagon est le type de l'avare, et ses manies qui provoquent le rire invitent à réfléchir sur l'avarice en général. DÉFINITION La comédie de mœurs se

un enragé, un chien, un diable, un turc, un hérétique… ». Sganarelle accumule les expressions qui lui viennent à l’esprit dans son émotion. On peut les classer ainsi : - DJ se comporte comme le ferait un animal : « chien, pourceau, bête brute », voire mi-homme, mi-bête : « loup garou » : il n’a aucune morale, il suit ses instincts. Un scélérat est étymologiquement un criminel (scelus, le crime). - DJ ne respecte pas la religion commune : « hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni Enfer », « pourceau d’Epicure

dames (1883), La Joie de vivre (1884), Germinal (1885), L’Œuvre (1886), La Terre (1887). En 1888, une jeune femme, Jeanne Rozerot, devient sa seconde compagne, et lui donne deux enfants. Zola achève ainsi Les Rougon-Macquart (Le Rêve , 1888 ; La Bête humaine, 1890 ; L’Argent , 1891 ; La Débâcle , 1892 ; Le Docteur Pascal , 1893), et apparaît désormais comme le maître incontesté du grand roman naturaliste après Balzac, Stendhal et Flaubert. Deux autres cycles romanesques, plus courts, prennent immédiatement

jamais, sur les rapports du pêché et de la mort dans la poésie de Baudelaire. Après la guerre, il est correcteur dans une maison d´édition. C´est alors qu´il écrira “La Cantatrice chauve”. Ionesco invente un contre-théâtre, un contre-langage, et un tragique grotesque, qui fait franchement rire et réfléchir... Et ce rire n´est pas le moins étonnant de ce théâtre, de l´aveu de auteur lui-même. Ionesco sera admis en 1970 à l´académie Française. 3 II INTRODUCTION Toutes les oeuvres d’ Eugène Ionesco répondent

la vengeance où le moteur de toute action est le désir ou la nécessité de la vengeance par l’acte meurtrier. > Lecture du monologue. Puis : - Les registres du monologue : la richesse du langage théâtral permet un mélange des registres > tragique (sentiment prophétique de catastrophes inévitables qui auront effectivement lieu) ; lyrique (l’expression débridée du « moi » du personnage principal qui ne s’exprime sincèrement et totalement que dans les monologues) ; polémique (le monologue cherche

subir une opération du cerveau qui doit permettre de démultiplier ses facultés mentales. L'intervention ayant réussi avec la souris de laboratoire dénommée Algernon, les deux scientifiques pensent être prêts à passer au stade de l'expérimentation humaine. Après l'opération, Charlie est suivi psychologiquement par les deux chercheurs et doit rédiger à cet effet son journal intime sous forme de comptes-rendus. Son ancien professeur, Miss Kinnian, l'accompagne dans son évolution. Charlie Gordon progresse

l’oracle : fuit ses parents adoptifs, tue accidentellement Laïus, épouse Jocaste par désir de gloire et de puissance -ce qu'Oedipe croit être sa chance (vaincre le sphinx et épouser la reine de Thèbes) est en fait l'accomplissement de l'oracle=ironie tragique : se trompe sur le sens des évènements -Œdipe est un pantin des dieux qui manipulent sa vie -enchaînement des étapes de l'oracle avec une parfaite minutie : même quand Oedipe ne se montre pas à la hauteur (rencontre avec le sphinx), les dieux

donne une idée de fatalité inévitable. Pour cela l’auteur utilise des ellipses courtes qui sont les plus nombreuses (le lendemain,…) mais aussi des ellipses longues (huit jours, six mois, trois ans, …). Le temps est ici utilisé pour montrer le côté tragique de l’histoire, mais aussi vers la fin de l’histoire le temps s’accélère pour créer une atmosphère d’urgence et de pièges qui vont se resserrer sur les deux amants. On peut dire que le temps est un élément très important de ce roman car il permet

incongrues La-i-tou ! D'enfant saoul ; Ah ! Dieu ! C'est qu'à chaqu' pas J'étouff', moi, je chancelle ! J'entends mon coeur qui bat, C'est maman qui m'appelle ! Aussi j' vais par les champs Sangloter aux couchants, La-ri-rette ! C'est bien bête. Mais le soleil, j' sais pas, M' semble un coeur qui ruisselle ! J'entends mon coeur qui bat, C'est maman qui m'appelle ! 1. L’omission volontaire du « e » apostrophé met en évidence un langage populaire (propre à la chanson, on peut penser à