La Cantatrice Chauve Conclusion

brèves, souvent réduites à un mot Quelques auteurs et leurs liens avec le théâtre de l'absurde Parmi les représentants de ce théâtre, on trouve des auteurs comme Arthur Adamov, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Mais des pièces aussi comme La Cantatrice chauve ou En attendant Godot. Ces auteurs ont en commun cette volonté de rejeter les règles du théâtre : unité de temps unité de lieu unité d’action Ils introduisent l'absurde au sein même du langage. En s’exprimant ainsi, ils souhaitent mettre en

''régit'' son art par des ''règles'' plus ou moins implicites comme les didascalies pour le théâtre ou la bienséance vertueuse au début des films américains. L'artiste original doit donc savoir les contourner, les dépasser. Ex: Ionesco, La Cantatrice Chauve: jeu avec les didascalies (''l'horloge sonne cinq coups'', ''l'horloge sonne zéro coups'') Et si, pas connaissance de ces ''règles''? De même, connaissance des langues anciennes, de leurs oeuvres = pas nécessaire. Ex: Léonard de Vinci: il n'est

seconde moitié du XXème siècle, à l’idée que le langage verbal ne parvient plus à signifier, que les mots sont vides : à ce langage usé, le dramaturge substitue en partie celui du corps, des gestes, du décor, de la musique( bande-son). En conclusion , nous pouvons dire que , en dépit de son apparence « classique » et traditionnelle , cette scène d’exposition revêt un caractère peu informatif et produit un effet d’étrangeté par sa banalité et sa vacuité. Lecteurs et spectateurs( rappel : une

entre France et Roumanie. En France, il écrivit à onze ans ses premiers poèmes, un scénario de comédie et un « drame patriotique ». Ionesco est une figure du théâtre de l’absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve (1950), La Leçon (1951) Les Chaises (1952) ou bien encore Rhinocéros (1959). Il entra, en 1970, à l’Académie française. De ses œuvres, on peut aussi compter Macbett (1972). Macbett est une reprise du Macbeth de Shakespeare (1606). Cette pièce

avant de rejoindre son pays natal en1925. Etudiant à BUCAREST, il obtient en 1938 une bourse pour passer en France sa thèse de lettres. Il travail alors à Paris comme correcteur dans une maison d’édition et écrit en 1950 sa première pièce. La Cantatrice chauve. Le succès lui vient l’année suivante avec le scandale de La leçon. Ses plus grands succès seront ceux des années 60 avec Rhinocéros (1960) et Le roi se meurt (1962). Oeuvre : La pièce Rhinocéros fût composée en 1959. Elle se constitue de

avant de rejoindre son pays natal en1925. Etudiant à BUCAREST, il obtient en 1938 une bourse pour passer en France sa thèse de lettres. Il travail alors à Paris comme correcteur dans une maison d’édition et écrit en 1950 sa première pièce. La Cantatrice chauve. Le succès lui vient l’année suivante avec le scandale de La leçon. Ses plus grands succès seront ceux des années 60 avec Rhinocéros (1960) et Le roi se meurt (1962). Oeuvre : La pièce Rhinocéros fût composée en 1959. Elle se constitue de

finale contraste fortement avec l’impératif exprimant l’urgence (l.88) les gestes démentent les propos, les personnages sont comme figés. Ce n’est pas une fin mais plutôt recommencement (fréquent dans le théâtre de l’absurde cf : La leçon, la Cantatrice chauve) Nous retrouvons effectivement des gestes déjà vu (gestuelle d’Estragon l.3, Vladimir l.76-78). Nous entendons les mêmes paroles (celles qui clôturaient l’acte 1 ) suivit de la même pantomime (même gestuelle) absurde. La séparation avait déjà

plus la réalité qu'ils délivrent une vérité plus forte sur le monde.ll t-e théâtre de I'absurde d'Eugène lonesco met en scène des conversations dénuées de sens où les répliques s'enchaînent sans se répondre: mais si les personnages de Lo Cantatrice chauve poursuivent un dialogue véritablement incohérent, c'est pour mieux signifier sur la scène l'impossibilité de communication entre les êtres. Et quand de simples citadins se transforment en bêtes cornues dans Rhinocéros, c'est pour représenter

se mettre au seul service de la politique ou de la polémique. Une œuvre d’art reste une œuvre d’art. Le théâtre n’a pas qu’une dimension politique. Il est un divertissement, visant au plaisir du spectacteur . On pourra toujours voir dans la Cantatrice chauve d’Ionesco un constat glaçant de l’état des relations humaines, au point mort, mais ce serait alors passer à côté de la fantaisie, de l’absurde de la pièce, et se priver du rire comique que veut susciter cette bande de personnages improbables

one first produced in 1952, the other in 1957. Martin Esslin notes the similarity in passing;1 Rosette Lamont devotes an article2 to a comparison between the two plays, characterizing them as 'metaphysical farce', but does not draw any particular conclusion from the parallel stage settings. Richard M. Goldman notes the comparison made by critics, but in order to dismiss any real similarity between the two.a The points of comparison can be stated briefly. In both plays the set is extremely bare; we