La Cantatrice Chauve Le Comique Et Le Tragique

théâtre est-il conventionnel ? 1) Le théâtre a toujours connu des conventions Argument : Dès la Grèce antique, le théâtre apparaît comme un genre fortement codé.  Exemple : les acteurs masqués portant des cothurnes (Chaussures des acteurs tragiques dans l'antiquité) + le plan des théâtres avec des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivée des dieux, etc. Argument : Au fil des siècles les conventions se modifient mais elles continuent d’exister.  Exemple : le théâtre classique

Roumaine qui s'est exilé en France pendant la Seconde Guerre mondiale. Ionesco est, avec Becket, un des fondateurs de ce théâtre si particulier que l'on appelle « théâtre de l'absurde »,Ionesco est connu pour plusieurs de ses ?uvres comme La Cantatrice Chauve, La Leçon, Les Chaises, mais Rhinocéros est la plus particulière car... on peut y trouver un fil conducteur et un véritable sens caché. L'histoire de Rhinocéros est pour ainsi dire... absurde, en effet, une étrange maladie contamine toute une

 Les conflits de la comédie classique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales comiques : lire L’Illusion comique de Corneille Cette comédie permet de travailler dès l’analyse du titre sur la définition de la théâtralité comme art de l’illusion et celle de la comédie, en tant que genre. Oeuvre baroque, elle permet aussi d’aborder l’histoire littéraire du début du XVIIe siècle. Les élèves de 2e connaissant au moins une comédie de Molière, il sera possible en fin de séquence

Chef de File du théâtre de l’absurde, Eugène Ionesco est un dramaturge et écrivain roumain et français. Il est l’auteur de nombreuses pièces dont les plus connues sont La cantatrice chauve (1950), Les chaises (1951), Rhinocéros (1959), ainsi que Le Roi se meurt (1962). L’extrait que nous allons étudier est extrait de cette dernière. Le Roi Béranger Ier vient d’apprendre de sa première femme, Marguerite, et de son médecin, qu’il va mourir. Il n’arrive pas à accepter cette idée. Nous analyserons dans

Aménagement de l’espace théâtral 1°) Une seule scène pour plusieurs lieux : Par exemple : Le balcon : Barbier de Séville ; Roméo et Juliette de Shakespeare La trappe : Ubu-roi ; Alfred Jarry Mise en abyme : théâtre dans le théâtre, ex. : Hamlet, Illusion comique, Montserrat 2°) Les décors et les objets 6 Décors différents dans Dom Juan. Une statue, un tombeau. Les objets peuvent symboliser des fonctions : l’arbre dans ‘’En attendant Godot’’, le fauteuil dans ‘’Le Mariage de Figaro’’, un clystère, représentant

des messages philosophiques dans des textes illogiques. Parmi les exemples les plus fameux, on peut bien sûr citer le monologue irrationnel de Lucky dans « En attendant Godot » qui s’interroge sur Dieu et la condition humaine ou encore « La Cantatrice Chauve », première pièce de l’auteur roumain. // Mais c’est à une autre œuvre phare d’Eugène Ionesco que nous allons nous intéresser. La Leçon, écrite en 1951 met en scène une jeune fille qui, souhaitant obtenir un « doctorat total », se rend chez

interrogations nombreuses c’est lui qui dynamise et relance l’échange qui menacerai sans ces interventions de s’enliser et de s’interrompre (17 questions). Il est aussi celui qui propose des solutions même si celles-ci peuvent paraître dérisoire voir tragique ( on peut noter les nombreuses subordonnées commençant par la conjonction hypothétique « si » l.27, 38, 70 ) Ici Estragon s’apparente à un moteur, à une force agissante , ainsi il utilise le mode impératif (l.16, 36, 43, 54) pour tenter d’extirper

Malgré tous, dans le temps, le théâtre est de plus en plus libéré il commence par le classicisme au XVII qui consiste en l’art d’imiter les grands auteur de l’Antiquité puis le drame romantique qui, lui, tends à abolir les frontières entre le comique et le tragique. Ensuite le théâtre de l’absurde représente une rupture quasi-totale avec les genres précédents il souligne l’absurdité de l’Humanité et de la vie. Pour finir le mouvement baroque du XVIII est la meilleure illustration de cette libération

connu à offrir des comédies au public grec. Dans le courant du 2ème siècle avant J.C, les romains terminent la conquête de la Grèce. Les romains étaient des paysans et des soldats, à l’inverse des grecs. Les pièces tragiques ne vont donc pas être appréciées, contrairement aux pièces comiques qui vont par conséquent se développer. Dans le premier tiers du XVIème siècle, les premières troupes et les premières salles apparaissent. Un peu partout, des compagnies de comédiens errants se forment. Ils dressent

pièces de théâtre, tragiques ou amusantes. C’est de là que provient le terme de « comédien » encore utilisé de nos jours .Aristote définit la comédie par opposition à la tragédie comme « L’imitation du ridicule des Hommes ». Ce n’est qu’à la Renaissance que le terme « comédie » prend la définition que nous lui connaissons aujourd’hui. Molière donne ses lettres de noblesse à la Comédie, grâce à son talent et à la protection du Roi Louis XIV. Ce genre a pour but d’être comique [« qui appartient