La Cantatrice Chauve Le Comique Et Le Tragique

dialogues de Ionesco l’eau anglaise. Nous avons bien mangé, ce soir. C’est parce que nous habitons dans les environs de Londres et que notre nom est Smith. D’entrée de jeu apparaissent quelques caractéristiques de l’univers diégétique de La cantatrice chauve. La scène se passe dans un décor à la fois banal et même hyperbanal (conformément à la représentation stéréotypée des activités d’après-dîner au sein d’un couple, Monsieur lit le journal pendant que Madame reprise les chaussettes), et exotique

D’UNE ŒUVRE Antigone, Jean Anouilh . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134 AUTOUR D’UN THÈME Les passions tragiques. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135 AUTOUR D’UNE ŒUVRE Roméo et Juliette, William Shakespeare

théâtre contemporain, le théâtre grec ne fait preuve d’aucune recherche de réalisme. Le decor est simple et schématique, c’est au spectateur qu’il revient d’imaginer ce qu’il ne voit pas mais que la tragédie décrit. Il y a trois grands auteurs tragiques au cinquième siècle : il s’agit d’Eschyle, de Sophocle et d’Euripide. ESCHYLE http://www.memo.fr/Media/Eschyle.jpgLes pièces d’Eschyle sont marquées par la présence constante des dieux. Ce sont d’eux que dépendent la vie des hommes : c’est le

sous la table et le discours libertin (IV,5) Le jeu sur l’espace, le double discours d’Elmire adressé à Tartuffe et à son mari avec le spectateur pour complice. 2. Le registre comique Le registre comique joue sur des stéréotypes que les élèves ont souvent bien étudiés au collège : ils savent en général ce qu’est le comique de caractère, de situation ou de langage. Les groupements de textes que nous proposons ici serviront à prolonger ou à annoncer l’étude d’une œuvre intégrale. Ils permettront aussi

actions se passent ailleurs, à l’entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l’apprend par les récits qu’en font les personnages. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l’histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d’un rang élevé. La tragédie doit se présenter en

personnages. Ainsi, par exemple, lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire l'intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté . Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur, véritable destinataire de cette parole

rythme des alexandrins) - la tension dramatique au cœur de la pièce (Acte III central) Objectifs culturels - le jeu des acteurs : le théâtre comme texte et comme spectacle (dynamisme) - le nœud de l’action et le conflit tragique inévitable - vers le dénouement tragique : la crainte grandissante du spectateur face au fatum (catharsis) Organisation du cours Rappel et mise au point sur les personnages, sur l’intrigue, en faisant participer les élèves à l’oral = de quoi se souviennent-ils

représentation un peu plus fidèle par rapport à leur point de vue. Dans Mademoiselle Julie de Strindberg : « La scène représente une grande cuisine, dont le plafond et les murs latéraux son cachés par des frises et des pendrillons […] » ; dans La Cantatrice Chauve de Ionesco : « Intérieur bourgeois anglais, avec des fauteuils anglais. Soirée anglaise. […] » Tout cela donne en effet une idée de l’aspect de la mise en scène finale et les idées de l’auteur sont donc mieux mises en valeur. Chaque petit objet

vanité dans l’univers. Le rire nous a fait penser également au théâtre de l’absurde de Lonesco et de Beckett. Nous nous demandons pourquoi une comédie pour La Cantatrice Chauve. Est-il étonnant que la « tragédie du langage » que voulait Eugène Lonesco soit une comédie? Non. Lonesco choisit le comique car il est plus absurde, plus « tragique » que la tragédie. Car dans la tragédie, les gens se battent contre quelque chose d’établie, qu’on ne comprend pas, mais qu’on ressent. Mais une comédie peut tenir

sortir d’une grave maladie, Ionesco, alors qu’il vient de se sentir touché par l’aile de la mort, écrit Le Roi se meurt en guère plus de quinze jours, comme pour conjurer le mal. L’auteur de La Cantatrice chauve, créée en décembre 1949, est alors bien connu pour le comique grinçant de ses « farces tragiques ». Il s’est affirmé comme l’un des représentants majeurs du « Nouveau Théâtre » lors des Entretiens sur le théâtre d’avant-garde prononcés à Helsinki en 1959 aux côtés de Beckett, Adamov, Tardieu