La Cantatrice Chauve Le Comique Et Le Tragique

de la pièce : - Phèdre habillée en costume grec (un drapé) met la pièce sous le signe de l'Antiquité et le tragique est alors lié à la fatalité des dieux. - Phèdre habillée en costume du XVII renvoie à l'actualité contemporaine au temps de l'écriture et le tragique est alors lié au jansénisme. - Phèdre habillée en costume actuel (jean et pull) montre l'actualité de la pièce : le tragique est lié à l'amour, sentiment qu'on ne peut maîtriser.   Sujet : Le texte théâtral est-il suffisant pour monter

certaines scènes ont pu être censurées entièrement sans que la pièce perde de sa valeur ni de sa logique. –  Au niveau des registres et des genres, ils sont très variés, ajoutant à la confusion de l’ensemble. On peut déjà citer les principaux. Le tragique est le fait surtout du personnage d’Elvire, et on le retrouve souvent chez Dom Juan. La tragicomédie apparaît de façon très claire dans les scènes avec Dom Carlos (III, 3-4; V, 3). La pastorale (acte II) évoque des campagnards vivant dans une nature

historiques, graves et tragiques, (pièces noires) comme Antigone (1944). La première moitié du xxe siècle est en même temps un moment de renouvellement du théâtre littéraire avec les compositions dramaturgiques totalisantes et foisonnantes de Paul Claudel marquées par la foi chrétienne, le lyrisme et l'évocation historique (Le Soulier de satin, écrit en 1929 mais monté en 1943, d'une durée de cinq heures). Un peu plus tard, c'est par la reprise des mythes antiques que va s'exprimer le tragique de l'homme et

du XXe siècle, l'absurde qualifiait plusieurs courants intellectuels et artistiques. Albert CAMUS a défendu la philosophie de l'absurde. Eugène IONESCO, quant à lui, a illustré le théâtre de l'absurde, par exemple dans la pièce de théâtre La Cantatrice chauve : les personnages sont illogiques, échangent des propos que l'on peut qualifier de stéréotypes ou des tautologies ; l'action est souvent inexistante. 2. Abyme (mise en) - Plus généralement, on désigne ainsi le procédé qui consiste à répéter

genre littéraire est une notion de type catégoriel, une convention qui permet de classer ces productions en fonction des critères portant sur la forme (poésie, récit, théâtre), le contenu (aventure, journal intime), l’effet (fantastique, horreur, comique), le style, etc. La liste des genres est ouverte. Inscrire une œuvre dans un genre (au moyen d’un élément paratextuel qui réalise le premier échange entre l'auteur et le lecteur : sous-titre, préface, etc.) suscite chez le lecteur des attentes qui

régularité et de vraisemblance, préconisés par les théoriciens à partir de 1630, tout en intégrant les apports tragi-comiques et pastoraux que constituent l'action et le mouvement, la psychologie et le conflit amoureux, l'expression d'une volonté de dépassement de soi engendrée par la passion. La Sophonisbe (1634) de Jean Mairet marque la naissance et la victoire. d'un genre tragique régulier. Jean Racine Vers 1640, quand Pierre Corneille lance, après le Cid, la série de ses pièces historiques

contexte historique : le roman voit le jour en anglais, pour paraître ensuite dans la France occupée de 1942. Il présente le bouleversement de la guerre de 1914-1918. Le massacre généralisé et le sacrifice des héros viennent à terme donner la conscience tragique d’un bonheur périssable : l’illusion que cette guerre allait être la dernière est travaillée par l’ironie amère propre aux temps de la rédaction, pendant la débâcle et les débuts de l’occupation nazie. L’échec du discours bourgeois et le pourrissement

situer socialement le personnage. Les accessoires sont d'un réalisme parfait. Chaque couleur à sa fonction : une couleur pour la fonction symbolique ainsi que une couleur pour la fonction dramatique. Le théâtre Elisabéthain est moins marqué par la tragique et le héros anglais se heurte à la toute-puissance du hasard contrairement au théâtre grec. Les représentations. Le théâtre est un divertissement populaire où le public est nombreux : 13 % de la population assiste aux représentations. La

Corneille, Le Cid, p. 108 – Hugo, Hernani, p. 115 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : le théâtre dans le théâtre Œuvre intégrale : Corneille, L’Illusion comique ou Anouilh, La Répétition ou l’Amour puni ou Genet, Les Bonnes (Lire une œuvre, p. 155) Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, L’Illusion comique, p. 147 – Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard, p. 145 – Pirandello, Six Personnages en quête d’auteur, p. 150 – Genet, Les Bonnes, p. 152 • Objet d’étude : les héroïnes

protagoniste. Pendant que le chœur chante, le dithyrambe (ou l'acteur soliste) introduit des vers parlés. Le protagoniste joue alors tous les rôles. C'est la forme primitive du théâtre, qui connaît dès lors un développement très rapide. Phrynichos, poète tragique du VIe siècle avant J.C., exerce ensuite une influence notable sur le développement du texte et sur les premiers grands dramaturges. Le récit dramatique, au lieu de raconter et de résumer les faits, permet bientôt de représenter en temps réel le