La Cantatrice Chauve

Promiscuité, solitude L'imaginaire est donc un lieu de fuite, où l'on se sent être. Mais cette fuite ne débouche que sur la folie et l'angoisse de la mort : "LE POMPIER, se dirige vers la sortie, puis s'arrête: A propos, et la Cantatrice chauve ?" La Cantatrice chauve est la personnification de la mort et se situe dans l'imaginaire, comme le souligne la réplique de Mme Smith qui trahit la déformation du rêve : "Elle se coiffe toujours de la même façon !" La situation des personnages est sans

quelles mesures le théâtre vous semble-t-il une chose tout à fait différente de la littérature ? Introduction : Eugène Ionesco (1912-1994) est un dramaturge français, d'origine roumaine ; parmi ses oeuvres les plus connues, on peut citer La cantatrice chauve écrite en 1950, Rhinocéros de 1958 et Le roi se meurt de 1962. Il est le représentant du théâtre de l'absurde. «  je ne fais pas de littérature, je fais une chose tout à fait différente, je fais du théâtre » écrit ionesco dans son ouvrage notes

représentant du théâtre de l'absurde, il est l'auteur de nombreuses pièces de théâtre dont La Cantatrice Chauve qui est une anti-pièce car elle détruit toutes les conventions théâtrale on peut donc y voir des ressemblances avec La leçon ce qui explique sans doute que des éditeurs ont choisi de publier la Cantatrice Chauve et la Leçon dans un même ouvrage. Ionesco écrit La Leçon en 1951 et la publie avec La Cantatrice Chauve à Paris aux éditions Arcanes en 1953, le duo est joué conjointement au théâtre de la

Autour d'un moment d'ennui Hier matin, la troupe de « L'effet Biz'arts » est venue au lycée Pierre Paul Riquet à St-Orens pour y interpréter leur pièce « Autour de la Cantatrice Chauve ». Celle-ci se base sur « La Cantatrice Chauve", d'Eugène Ionesco, et retrace la création du texte, le passage à la scène, et différents types d’interprétation qui ont existées. Les acteurs ont commencé par essayer de recru-ter une douzaine de lycéens, comme figurants pour la fin de la pièce. Ce n'était sans

Artaud, les précurseur de ce genre) mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Les auteurs reconnus comme les pionniers de l'Absurde sont: Eugène Ionesco avec la Cantatrice chauve, apparaissant comme un ensemble de dialogues décousus mettant en évidence l’absurdité de la répétitivité quotidienne de la vie ; et Rhinocéros dénonçant les montées extrémistes. Samuel Beckett avec En attendant Godot où la pièce laisse une impression

d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique,

d'après Aristote et de 12 à 30 heures selon les théoriciens. L'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie, et Eugène Ionesco dans La Cantatrice chauve même si elle est vue par l'auteur comme une anti-pièce elle en respecte paradoxalement l'unité de temps. *En un lieu : l'unité de lieu : Toute l'action doit se dérouler dans un même lieu (un décor de palais par exemple pour une tragédie ou

d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique,

d'être toujours constructif, est au moins purgatoire. En effet, l'expression est toujours quoi qu'elle contienne, un moyen d'attirer l'attention, de se valoriser auprès de ses congénères. Eugène Ionesco illustre complètement ce sujet dans la cantatrice chauve entre autres, où il met en scène deux couples au nom très commun pour leur donner ce caractère universel, qui, pendant deux heures trente, vont avoir un échange complètement dénué de tout sens dans le seul but de remplir le vide. Aucune règle

/Nous avons pu définir la dépendance existante entre Vladimir et Estragon, la vie insensée de Lucky ainsi que le temps qui est inexistant et incompris. /Or, cette absurdité se multipliera dans plusieurs œuvres, pensons par exemple à la pièce La Cantatrice chauve, ou M. et Mme Smith en sont les principaux personnages, d’Eugène Ionesco, publiée pour la première fois en 1950. 691 mots