La Cantatrice Chauve

premier est un poème de Nicolas Boileau, et tiré de l'art poétique oublié en 1674 .Le deuxième est la scène d'exposition de la pièce « les caprices de Marianne », écrit en 1833 par Alfred de Musset , le 3ème est la scène d'exposition de « la cantatrice chauve » écrit en 1950 par Eugène IONESCO et enfin le dernier est la scèned'exposition de « deux femmes pour un fantôme » rédigé en 1971 par René de OBALDIA. Nous montrerons dans quelle mesure chacune des trois scènes du corpus répondent ou non aux

construction  qu’une  histoire »  (​ Notes  et  contre­notes​ ).  Il  est  de  fait  malaisé  de  « résumer »  les  pièces  de  ce  dramaturge  (à  l’exception  de  …  ​ Rhinocéros​ ,  dont  la  dramaturgie  est  assez  classique).  Dans ​ La Cantatrice chauve​ , il ne  se  passe  rien ! le  spectateur assiste à   des  conversations   sans  objet  entre  des  personnages  sans  épaisseur,  et  le  dénouement  n’en  est  pas  un :  on  retrouve  les  répliques  du début de la  pièce, mais  prononcées 

est à relever comme signe d’u n questionnement radical du langage. Quant aux pièces les plus célèbres de Beckett, on retiendra En attendant Godot (1953), Fin de part i e (1957) et Oh les beaux jours ( 1963). De Ionesco, on pourra citer La Cantatrice chauve (1950), La Leçon (1951), Rhinocéros (1960), Le roi se meurt (1962) et Macbett ( 1972). Les personnages de Beckett représentent souvent une humanité diminuée, à la fois grotesque et pathétique : cloc h a rds clownesques dans En attendant

l’analyse humaine des personnages. Une pièce de théâtre « simple » est tout d’abord basée sur une intrigue simple, qui ne créera que peu de suspense voir pas du tout. Prenons comme exemple la cantatrice chauve, seul le titre est une intrigue, la suite de l’histoire n’est que pure folie, sans réel sens, la cantatrice chauve peut être perçue comme la caricature de la folie humaine. En regardant cette pièce, on peut s’affoler devant le manque de cohérence, cette pièce, en elle-même, n’a pas de sens mais elle

éternellement aux enfers un énorme rocher au sommet d’une montagne et à le voir débouler la pente sitôt qu’il touche au but, le symbole de la condition humaine, enfermée dans une éternelle répétition des cycles de transports, travail, repas, sommeil. La Cantatrice chauve (1950) d’Eugène lonesco (1909- 1994) se termine par les répliques du début de la pièce, laissant deviner un éternel recommencement. Les deux actes d’En attendant Godot (1952) de Samuel Beckett (1906-1989), reprennent les mêmes situations, les

Shaddock. Les premiers textes de Ionesco, avec de l’humour détruit de l’intérieur. Hélas, on va tomber. Peu à peu, il prend confiance en lui. En 1950, les existencialistes et d’autres forcent la main d’Ionesco. En 1949, la fe noire. Au Noctambule, la Cantatrice. Jean Villar ( ?) n’est pas encore au palais de Chaillot. On répète les pièces d’Anouilh ( ?). Jouvet joue dans Tartuffe. En 1951, Ionesco donne la Leçon. Le diable et le boon dieu de Sartre. Bacchus de Cocteau. Le TNP existe à Chaillot.Le romancier

ne pas y parvenir. Ils montraient des antihéros aux prises avec leur misère métaphysique, des êtres errant sans repère, prisonniers de forces invisibles dans un univers hostile (La Parodie d'Adamov, 1949 ; Les Bonnes de Jean Genet, 1947 ; La Cantatrice chauve d'Eugène Ionesco, 1950). Par des processus de distanciation et de dépersonnalisation, ces pièces démontent les structures de la conscience, de la logique et du langage. Origine critique L'essai de Martin Esslin publié en 1962, où l'expression

Reza, Art, 1994, scène d’exposition, de « Le salon » à « stupéfiante » Extrait 6 : Ribes, Théâtre sans animaux, 2001, Musée, de « Une grande salle » à « déçue » HIDA Mise en scène, La cantatrice chauve d’Ionesco, 1950 par Lagarce, 1991 Activité en classe : Invention et mise en scène de la Cantatrice Chauve d’Ionesco Séquence 3 : L’évolution du tragique ; des héros aux personnages ordinaires Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème à nos

la comédie, fondé sur le modèle dramaturgique). Il se dirige immédiatement vers l’absurde et rejette le réalisme, montrant ainsi l’incapacité des gens à communiquer entre eux et le ridicule de la société. Son premier grand succès, La cantatrice chauve, fut présentée en 1950. Ce récit humoristique conte le ridicule de la vie quotidienne de deux familles bourgeoises de l’époque. Ionesco poursuivit alors dans cet « anti-théâtre », avec des pièces ironiques dérogeant aux principes du théâtre

temps, il conviendra de se demander en quoi la rupture du théâtre classique a un lien avec la période d’après-guerre puis, dans un second temps, nous étudierons la poétique du théâtre de l’absurde. L’étude portera sur un corpus des œuvres La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco et En attendant Godot de Samuel Beckett, pièces phares du théâtre de l’absurde. I /LA RUPTURE DU THEATRE CLASSIQUE EN CORRELATION AVEC LA FIN D’UN MONDE Les choix esthétiques Le théâtre de l’absurde rejette les