La Cantatrice Chauve

Paris, est un auteur dramatique et écrivain roumain et français. Il passa une majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros.Sommaire [masquer] 1 Biographie 1.1 Enfance et jeunesse 1.2 Les années difficiles avant, pendant et après la guerre 1.3 La lente ascension 1.4 Les années à succès 1.5 Les dernières décennies 2 Une

essentiels. 1°) Les personnages Ionesco subvertit ou élime les modes de caractérisation traditionnel du personnage : - la nomination : Ionesco ruine le rapport d’identification onomastique. Par exemple, la saga des Bobby Watson dans La Cantatrice Chauve. Tous les membres de la famille portent le même nom. La généralisation de l’identité aboutit à l’indistinct. Les noms sont également stéréotypés : les Smith et les Martin suggèrent un caractère collectif. La personne s’efface dans cet univers

simplement fait déjà de la pièce un divertissement, dans la mesure où quelques soient les réactions engendrées, les spectateurs sont conscients du fait qu'il ne s'agit que de jeux d'acteurs souvent caricaturés et sans psychologie. Dans la «Cantatrice Chauve » par exemple, Ionesco emploi divers outils donnant un aspect ridicule à sa pièce et suscitant le rire chez les spectateurs. Les nombreuses répétitions des mêmes termes font partie de ces outils qui rendent la pièce lourde et de ce fait tout

d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique,

et de l’interrogation identitaire. Cette mise en cause des formes qui traversent notre héritage culturel s’est tout d’abord révélée assez déstabilisante pour le grand public, habitué à une “histoire”, à des personnages “caractérisés”. Même la Cantatrice chauve, pourtant très accessible sur le plan du vocabulaire, revendique un statut d’”anti-pièce” qui a littéralement mystifié le public parisien et la critique conservatrice à sa sortie. Peut-être à cause de la simplicité même du lexique, la pièce est

avant tout à la diffusion populaire de la culture et à la démocratisation du  livre, il comprend qu’un livre doit avant tout attirer le regard pour être  acheté. La couverture est conçue comme une affiche. En 1964, Massin  réalise un chef d’oeuvre typographique en mettant en page La Cantatrice Chauve d’Eugene Ionesco. Sans jamais oublier ses débuts d’autodidacte, et même s’il n’a  jamais enseigné, il transmet sa passion pour l’alphabet à travers plusieurs  ouvrages. En 1970 il publie La lettre et l’Image  aux éditions Gallimard. En  octo

ne pas y parvenir. Ils montraient des antihéros aux prises avec leur misère métaphysique, des êtres errant sans repère, prisonniers de forces invisibles dans un univers hostile (La Parodie d’Adamov, 1949 ; Les Bonnes de Jean Genet, 1947 ; La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco, 1950) Les Caractéristiques Refus du réalisme, des personnages et de l’intrigue. Souvent on ne trouve pas de personnalités marquées ni d’intrigue dans le sens « narratif » du terme. Le lieu où se déroule l’action n’est souvent

pas lieu (1935). Henri de Montherlant (1895-1972), La Reine morte (1942). Jean-Paul Sartre (1905-1980), Les Mouches (1943). Jean Anouilh (1910-1987), Antigone (1944). Albert Camus (1913-1960), Les Justes (1949). Eugène Ionesco (1909-1994), La Cantatrice chauve (1950). Samuel Beckett, (1906-1989), En attendant Godot (1953). Jean Genet (1910-1986), Les Bonnes (1947). 1900-1945 : du comique au tragique  La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin

la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. En premier lieu, l’entrée de Ionesco dans l’espace littéraire de l’après-guerre, de La Cantatrice chauve à L'Impromptu de l'Alma. Ionesco devient auteur, ou plutôt un « anti-auteur », présentant au public des « anti-pièces » qui s’écartent de l’horizon d'attente de celui-ci

que l’action pourrait se dérouler n’importe où. Les personnages sont interchangeables et n’existent que par leurs paroles : ils parlent beaucoup sans se répondre véritablement, chacun poursuivant son idée en dialogues parallèle (Lonesco, La Cantatrice chauve). Dans le langage, actes et scènes ont souvent disparu : le texte se déroule continûment avec alternances entre stichomythie et tirade parfois inattendus (monologue de Lucky dans En attendant Godot, de Beckett, 1952). Tous les registres de