La Chaise De Van Gogh

Victor HUGO  Première Soirée "— Elle était fort déshabillée Et de grands arbres indiscrets Aux vitres jetaient leur feuillée Malinement, tout près, tout près. Assise sur ma grande chaise, Mi-nue, elle joignait les mains. Sur le plancher frissonnaient d'aise Ses petits pieds si fins, si fins. — Je regardai, couleur de cire Un petit rayon buissonnier Papillonner dans son sourire Et sur son sein, mouche au rosier. — Je baisai ses fines

tableau mesure 113,5cm x 87,5cm. C’est une huile sur toile. Il s’agit d’un triple autoportrait de N. Rockwell. On voit l’artiste de dos, assis sur un tabouret. Il est face à une toile et se penche pour regarder son reflet dans un miroir situé sur une chaise à sa gauche.   Ce miroir doré est décoré de l’aigle américain symbole des Etats-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. L’image dans le

exaspération du locuteur « Il faut sortir! - quelle soirée! » - titre = une antiphrase. Lance le lecteur sur une fausse piste. La dernière strophe, ironique, invite à la relecture du poème. 2) humour et imagination - images cocasses : gants = mains plates, chaise qui tend les bras, panier = sein - sensualité des objets : panier = sein, repris en écho par la lampe « globe laiteux ». - Raffinement dans la décoration : « guipures », « voile » : image de la poésie qui doit suggérer avec élégance comme une femme

pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la « réalité ». À la droite de la toile du peintre sont accrochées les reproductions de quatre autoportraits : celui de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le chevalet est surmonté d’un casque de pompier. Il y a plusieurs petits détails dans le tableau comme : un verre en équilibre sur un livre ouvert, un tissu blanc sortant de la poche arrière du pantalon du peintre, des pinceaux sur le sol. Au pied

= Reniement de St-Pierre. Thème : problème du courage humain. Saint-Pierre est un homme fatigué, épuisé, il n’a plus la force de faire face au système policier qui le poursuit. Ex 2 : la chambre peinte par Van Gogh à Arles. Le sujet est l’intérieur d’une chambre avec un mobilier : lit, chaise, table… Le thème dépasse la description d’un intérieur et suggère le repos, la satisfaction de l’artiste de séjourner dans un endroit agréable. 4) La date de réalisation et son contexte culturel, social

avec des éléments réutilisés. L’impressionnisme va stimuler les recherches (on évite le terme influencer). Parmi les peintres qui vont leur succéder certains vont être déterminants : suscite plus de réflexion : Cézanne, Gauguin, Signac, Seurat et Van Gogh. Seurat : projet de dépasser l’impressionnisme et sa problématique de la vision = en ajoutant a sa réflexion des résultats de recherche en physique et chimie = en le systématisant. Rendre ce que l’œil perçoit va prendre une dimension inédite.

Václav Hynais, la sculpeur Myslbek. Le batiment a ete construit en style neo rennisance, pour les amateurs de l’art ce convenable visiter la gallerie nationale, on y peut admirer les oeuvres grandes de nombreux peintres celebres comme Picasso, van Gogh, Rubens, Durer, Hals, Gauguin, Klimt. Le collection des oevres sont situe dans le plusieurs batiment-le palais Veletržní,le palais Kinsky,le palais de Schvarzenberg.On ne peut pas oublieur pour l’universite Charles, une des plus ancienes universites

AUTOPORTRAIT F. BACON Dans un contexte d'une industrie émergente à partir de 1850, Michael Thonet développe un procédé de fabrication révolutionnaire, le cintrage de bois laminé, courbé sous pression à vapeur. Sa chaise « n°14 » devient une référence, vendue à 50 millions d´exemplaires entre les années 1859 et 1914. En 1888, Arts & Crafts naît de l'association du critique d'art John Ruskin et de l'écrivain, peintre, décorateur et théoricien William Morris. Morris et ses amis veulent créer des

comme si nous étions dans le secret de la création … Certains éléments donnent une profondeur à son autoportrait en le mettant en perspective parmi d'autres symboles : ainsi, les reproductions affichées, sans doute comme des modèles sont celles de Van Gogh, Dürer, Picasso : de grands maitres dont les autoportraits sont extrêmement célèbres ! Elles donnent une certaine solennité, un gage de sérieux ; le miroir dans lequel il se regarde et dans lequel son image s'encadre donc est un beau miroir au cadre

- révélant sous une apparente légèreté un artiste profondément subversif. Evoluant ensuite vers des oeuvres plus neutres, moins connues du public, Lichtenstein revisite le siècle et s'inspire de ses aînés, comme Matisse - 'The Dance' (1974) - ou Van Gogh - 'Chambre à Arles' (1992). Artiste déroutant autant qu'attachant, Roy Lichtenstein a su marquer de son empreinte le pop art américain. INTRO : Une œuvre: Marylin de Andy Warhol .La version