La Comedie Au 17ème Siècle

La Comédie de Molière I. Structure fondamentale de la comédie: La comédie, quelle que soit son origine ou son époque, présente une structure persistante et des types de personnages qui se retrouvent à peine changés à travers les siècles. Deux types de société coexistent dans la comédie: Un premier groupe de personnages qui représentent l'autorité, le pouvoir. Personnages plus âgés. Les usurpateurs. Les personnages obstacles. Un deuxième groupe de personnages qui représentent la jeunesse

Commentaire Oral : Introduction Le 17ème siècle est appelé le grand siècle ou le siècle des moralistes. Sous le règne de Louis 14, le classicisme français compte parmi ces écrivains les plus illustres : Jean de La Fontaine (auteur des fables), La Bruyère ( l'auteur des Caractères), Blaise Pascal, (l'auteur des Pensées) ou encore le dramaturge Molière. Ce dernier fut connu pour plusieurs métiers : il était à la fois acteur, dramaturge, metteur en scène et directeur de troupe. Molière est principalement

les libertins, les protestants, les hérétiques, les jansénistes, etc... 4. A l'époque de Molière, " un honnête homme " désigne un noble intelligent, agréable, sociable, conciliant et respectueux des " bienséances ". Sur le théâtre au XVIIème siècle 1. Le baroque s'est exprimé dans tous les arts comme dans l'architecture et la peinture où domine le goût de la décoration spectaculaire et du monumental. Le baroque en littérature traite souvent de l'instabilité, de l'illusion et de la mort. De

il va du 17ème siècle (Molière) au XXème siècle avec Anouilh. - On sait que Molière s’est exclusivement illustré dans le genre de la comédie, mais Jean Anouilh écrit une pièce reprenant le personnage éponyme d’Antigone, qui est une figure mythologique grecque, célèbre pour s’être opposé au roi de Thèbes Créon, son oncle, qui refusait que le frère de celle-ci fût enterré dignement. Le sujet est donc le propre d’une tragédie. Le corpus mêle donc les deux grands genres du théâtre : comédie et tragédie

Fontaine fut et est toujours un grand écrivain et poète du 17eme siècle notamment pour ses fables mais aussi pour différents poèmes ou pièces de théâtre qui accentue son Moralisme. Il est renommé principalement grâce à son œuvre Les fables de la fontaine connu par les enfants comme les adultes. Ecrit entre 1668 et 1694, son recueil comprend une centaine de fables disposés dans 12 livres écrites à différentes périodes. Célèbre depuis le 17ème par les plus grands comme les plus petits ainsi que comprise

Molière, Dom Juan acte II scène 2 Scène de séduction Introduction : * Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673 est un dramaturge, auteur de comédies mais également un comédien et chef de troupe du théâtre classique français. * Il s’est illustré au début du règne de Louis XIV * Ses genres sont les comédies, comédies ballet * Scolarité chez les jésuites à Paris, et études de droit à Orléans La pièce : * Dom Juan a été écrit en 1665 * Ecrit en 5 actes * Relate la vie d’un

lrMaître et serviteur au théâtre Groupement de texte numéro 1 Première lecture analytique: Alain-René Lesage : Tucaret (1708) p.172 Introduction : Comédie du 17ème siècle, elle met en scène la corruption et l'ascension social sous l'ancien régime:chacun s’écorce de sortir de sa condition par la ruse et la malhonnêteté, la pièce se termine par la fin du règne de maître Tucaret et le début de celui de Frontin. I des valets cupides et sans scrupules à l'image de leur maître Champs lexicale

une certaine comédie, une certaine mélancolie, et pour finir une certaine poésie. Elle est également marquée par une certaine dimension historique, elle se situe dans le contexte des guerres de religion et des conflits entre les différents groupes de la noblesse. On peut citer par exemple la scène ou Cyrano se bat contre les 100 hommes, la scène où il compose des poèmes en duel ou encore celle où il dit son amour à Roxane masqué. Cyrano de Bergerac est aussi une comédie héroïque. Il

déménageurs typiques 20/21ème siècle dans la pièce. Mélange des époques avec le décors et les costumes ( D.J costumes d'aucune époque précise ) La farce qui est présente ici par les costumes, le maquillage ( sourcils épais ) et la gestuelle ( comique de situation ) et en dualité avec la tragédie. Première scène très burlesque, dernière scène très tragique = opposition. Scène 2 : le décor : statues érotiques de femmes dispersées sur scène ( tradition grecque ) + atmosphère 17ème mais il y a tout même

dans sa tirade sur l’hypocrisie marquée par le lexique de la faute « scrupules » « pleines rémissions » « désordres criminels » acte 5 scène 1. Puis, nous observons le langage des paysans et des valets aux styles burlesques qui s’inscrit dans la comédie : - Sganarelle donne au valet le statut de « bouffon » notamment par sa non maîtrise de la rhétorique (contrairement à Dom juan) qui le conduise à des accumulation de mots, des flots de paroles, et l’utilisation de galimatias qui parodies les grand